Défragmentation urbaine , window 95 / David Hockney tribute, 2008
Fotografía : papel, impresión de bellas artes · 48.3 x 32.9 x 0.1 cm 19 x 13 x 0 inch
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Fotografía : Obra de arte única
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48.3 x 32.9 x 0.1 cm 19 x 13 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Descripción
Bze trabaja sobre dos series presentadas a la manera de A chair, jardin du Luxembourg, París, 10th august 1985 de David Hockney.
Impresión única en papel brillante.
La figura del objeto se ha dividido en varios ejes de visión y en un enfoque cubista de la composición. Pero, fraccionada según pliegues multidireccionales, la imagen no se divide. Todo lo que puede hacer es objetivarse, despojarse del fondo y lanzarse a nuestra cara. Su resistencia a ser desmembrada y su complicidad con la fragmentación entrelazan en ella lo que conviene designar como una RE-presentación del mundo convenido. Una transcripción deformada, con el fin de proponer otra faceta de la realidad, de resaltar la omnipresencia de su irracionalidad, de afirmar su subjetividad, y que modifica su sentido. La naturaleza fotográfica de sus componentes la inscribe de oficio en la verdad, pero una verdad siempre parcial. Porque están fragmentados, sus componentes, en efecto, mienten por omisión.
La parcialidad del encuadre fotográfico se ve atenuada por el ensamblaje de varias imágenes de un mismo campo. Porque da cuenta de la fragmentación en la unidad, la imagen tiende hacia una verdad que no niega su subjetividad. La herramienta para este proyecto es una réflex digital y todas las imágenes presentadas son montajes fotográficos virtuales.
La imagen explora la ciudad a través de un prisma deconstruido. La mirada se fragmenta. Fragmentos de fachadas y ventanas se ensamblan en un juego geométrico riguroso. El negro profundo del fondo acentúa el contraste con la claridad de las estructuras arquitectónicas.
El enfoque gráfico transforma un instante banal en una composición abstracta. Las líneas rotas crean una dinámica visual entrecortada. Se vislumbra la precisión del encuadre y el trabajo minucioso en la composición.
El papel fine art aporta profundidad a los matices de azul y gris. Esta fotografía juega con la percepción del espacio y del volumen. Captura la esencia del urbanismo moderno mediante una descomposición metódica.
El conjunto se basa en un equilibrio frágil entre orden y caos. La luz natural golpea los ángulos rectos de los edificios. Esta obra fue realizada en 2008.
Presentación
Bze ha estado etiquetando desde que tenía 12 años. Escribe en la mesa de su escuela, en su ropa, en las paredes y en el transporte público de su entorno.
Paralelamente a sus estudios universitarios de fotografía y cine, Bze exploró los rincones subterráneos de Europa con su cámara cinematográfica, en busca de la estética de la carretera, la calle, los márgenes y su gente. Desde 1999, a través de exposiciones y presentaciones de diapositivas entre Granada y Rotterdam, ha compartido sus miles de diapositivas. En 2006, Bze finalizó su viaje fotográfico con un libro llamado Overground, confundiendo a los viajeros publicado por Éditions Alternatives. Una mirada única, casi sociológica, revelada por una selección de más de 600 fotografías de la contracultura con sus comunidades, manifestaciones, okupaciones, fiestas libres...
Tras su encuentro con el artista Nef, crearon el estudio gráfico Nef&bze© (centrado en la música electrónica).
Volviendo a sus raíces, la estética de la letra, Bze se dedica en el estudio a pintar sobre lienzo o papel. Su caligrafía contemporánea, Neo-writer, tiende hacia el abstraccionismo mínimo.
Un viaje artístico marcado por la diversidad y la autenticidad, una sed de compartir.
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