Fotografía artística en blanco y negro
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Symphony of Light
Drew Doggett
Fotografía - 45.7 x 68.6 x 0.3 cm Fotografía - 18 x 27 x 0.1 inch
1.596 €
Textures of Silence
Drew Doggett
Fotografía - 45.7 x 68.6 x 0.3 cm Fotografía - 18 x 27 x 0.1 inch
1.838 €
Michel Simon rue Saint Denis
Arnaud Baumann
Fotografía - 20 x 30 x 0.1 cm Fotografía - 7.9 x 11.8 x 0 inch
250 €
Silver
Kalliope Amorphous
Fotografía - 50.8 x 40.6 x 0.1 cm Fotografía - 20 x 16 x 0.05 inch
2.128 €
The St Andrews Club
Pauline Corto
Fotografía - 57 x 40 x 0.3 cm Fotografía - 22.4 x 15.7 x 0.1 inch
480 €
Mister Frey (Donald N.)
Pauline Corto
Fotografía - 57 x 40 x 0.3 cm Fotografía - 22.4 x 15.7 x 0.1 inch
480 €
Capri 1973's mirror
Pauline Corto
Fotografía - 57 x 40 x 0.3 cm Fotografía - 22.4 x 15.7 x 0.1 inch
480 €
Capri 1973's light
Pauline Corto
Fotografía - 57 x 40 x 0.3 cm Fotografía - 22.4 x 15.7 x 0.1 inch
480 €
Iggy Pop - La Villette 86
Pierre Terrasson
Fotografía - 50 x 40 x 0.1 cm Fotografía - 19.7 x 15.7 x 0 inch
1.400 €
Savant N.2 - Reflects & Transparencies Series
Anna Levesh
Fotografía - 78.5 x 50 cm Fotografía - 30.9 x 19.7 inch
790 €
Marilyn in Vogue (1962)
Bert Stern
Fotografía - 25 x 21 x 1 cm Fotografía - 9.8 x 8.3 x 0.4 inch
1.590 €
Inde005. Agra. Taj Mahal. Inde.
Olivier Perrin
Fotografía - 40 x 30 x 0.2 cm Fotografía - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
450 €
Coluche - Iconic portraits
Arnaud Baumann
Fotografía - 90 x 60 x 0.1 cm Fotografía - 35.4 x 23.6 x 0 inch
1.400 €
Ki no kioku (Memory of tree), ise-jingu, Ise city, Mie prefecture, 2023-11, n°1
Teddy Peix
Fotografía - 17 x 20 x 0.01 cm Fotografía - 6.7 x 7.9 x 0 inch
270 €
OMO: Untitled 2
Drew Doggett
Fotografía - 45.7 x 68.6 x 0.3 cm Fotografía - 18 x 27 x 0.1 inch
1.838 €
OMO: Untitled 32
Drew Doggett
Fotografía - 43.2 x 68.6 x 0.3 cm Fotografía - 17 x 27 x 0.1 inch
1.596 €
Intellect
Amrita Bilimoria
Fotografía - 88.9 x 98 x 0.5 cm Fotografía - 35 x 38.6 x 0.2 inch
2.902 €
May the sky be my testimony
Ana Zegheanu
Fotografía - 20 x 20 x 0.02 cm Fotografía - 7.9 x 7.9 x 0 inch
160 €
El Revolucionario
James Sparshatt
Fotografía - 50 x 50 x 1 cm Fotografía - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
966 €
Hombre de la Luna
James Sparshatt
Fotografía - 50 x 50 x 1 cm Fotografía - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
595 €
Contemplation
Mourad Cherifi
Fotografía - 30 x 45 x 0.02 cm Fotografía - 11.8 x 17.7 x 0 inch
1.200 €
Denpasar International Airport
Antoine Kubler
Fotografía - 29.7 x 42 x 0.1 cm Fotografía - 11.7 x 16.5 x 0 inch
250 €
Guggenheim Museum Bilbao 2
Antoine Kubler
Fotografía - 42 x 29.7 x 0.1 cm Fotografía - 16.5 x 11.7 x 0 inch
250 €
Quinta de Regaleira Cintra
Antoine Kubler
Fotografía - 29.7 x 42 x 0.1 cm Fotografía - 11.7 x 16.5 x 0 inch
250 €
OMO: Untitled 19
Drew Doggett
Fotografía - 45.7 x 68.6 x 0.3 cm Fotografía - 18 x 27 x 0.1 inch
1.596 €
OMO: Untitled 20
Drew Doggett
Fotografía - 45.7 x 68.6 x 0.3 cm Fotografía - 18 x 27 x 0.1 inch
1.596 €
Ali Patterson II
Gerry Cranham
Fotografía - 30 x 45 x 0.1 cm Fotografía - 11.8 x 17.7 x 0 inch
770 €
Palm Light Tree
Hugo Gus Babey
Fotografía - 60 x 40 x 0.1 cm Fotografía - 23.6 x 15.7 x 0 inch
850 € 765 €
Oh Lord won't you buy me...
Hugo Gus Babey
Fotografía - 67.4 x 120 x 0.2 cm Fotografía - 26.5 x 47.2 x 0.1 inch
950 €
Joséphine Hopper
Pauline Corto
Fotografía - 57 x 40 x 0.3 cm Fotografía - 22.4 x 15.7 x 0.1 inch
480 €
Veris
Yevgeniy Repiashenko
Fotografía - 120 x 120 x 0.1 cm Fotografía - 47.2 x 47.2 x 0 inch
2.620 €
Paris confinement 4
Bruno Fournier
Fotografía - 30 x 40 x 1 cm Fotografía - 11.8 x 15.7 x 0.4 inch
950 €
Last man standing
James Sparshatt
Fotografía - 40 x 50 x 0.1 cm Fotografía - 15.7 x 19.7 x 0 inch
723 €
Centauros III
Amrita Bilimoria
Fotografía - 101.6 x 152.4 x 0.5 cm Fotografía - 40 x 60 x 0.2 inch
5.319 €
Les architectures de l'ombre II.XXXIII (1)
Geraldine Wilcke
Fotografía - 60 x 90 x 3 cm Fotografía - 23.6 x 35.4 x 1.2 inch
2.400 €
Manhattan et le Brooklyn Bridge, Novembre 1955 - New York
Fabrizio La Torre
Fotografía - 60 x 42 x 0.3 cm Fotografía - 23.6 x 16.5 x 0.1 inch
1.650 €
Les amoureux du pavillon Baltard désaffecté
Pierre Boulat
Fotografía - 36 x 24 x 0.3 cm Fotografía - 14.2 x 9.4 x 0.1 inch
1.000 €
Queen / la corde cassée / La Villette / Paris
Pierre Terrasson
Fotografía - 40 x 50 cm Fotografía - 15.7 x 19.7 inch
1.500 €
Dear Irving...
Mourad Cherifi
Fotografía - 45 x 30 x 0.02 cm Fotografía - 17.7 x 11.8 x 0 inch
1.200 €
Temple taoiste de Man Mo
Antoine Kubler
Fotografía - 42 x 29.7 x 0.1 cm Fotografía - 16.5 x 11.7 x 0 inch
250 €
Sans titre (9)
Julien Drogoul
Fotografía - 30 x 45 x 0.3 cm Fotografía - 11.8 x 17.7 x 0.1 inch
250 €
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
No77 Spirit
Yevgeniy Repiashenko
Fotografía - 91 x 91 x 0.1 cm Fotografía - 35.8 x 35.8 x 0 inch
1.475 €
Reach for the Sky
Rachel Jeraffi
Edición - 60.96 x 91.44 x 1 cm Edición - 24 x 36 x 0.4 inch
2.200 €
Guggenheim Museum Bilbao 1
Antoine Kubler
Fotografía - 42 x 29.7 x 0.1 cm Fotografía - 16.5 x 11.7 x 0 inch
250 €
The girl from Seville #4 - Slices of Life Series
Anna Levesh
Fotografía - 100 x 75 cm Fotografía - 39.4 x 29.5 inch
890 €
Children Shuttle
Hugo Gus Babey
Fotografía - 70 x 120 x 0.2 cm Fotografía - 27.6 x 47.2 x 0.1 inch
1.000 €
Fotografía artística en blanco y negro
Hoy en día es una técnicas fotográficas entre varias, pero es importante recordar que la fotografía en blanco y negro fue durante muchas décadas el único tipo de fotografía posible. Esta es probablemente la razón por la que sigue asociada con la historia y con el pasado.
En la década de 1830, Nièpce descubrió la técnica para fijar imágenes en placas de estaño. Tras su muerte en 1833, Louis Daguerre y luego François Arago prolongaron sus investigaciones y finalmente inventaron el daguerrotipo. Esta herramienta innovadora permite la impresión de una imagen en una placa de plata expuesta a la luz. Así nació la fotografía moderna.
Las primeras fotografías que surgieron fueron en blanco y negro. Aunque en un principio la fotografía se utilizaba simplemente para la investigación, más tarde se democratizó con la apertura de talleres de daguerrotipistas, inmortalizando los rostros de la burguesía, y luego de toda la población. Los fotógrafos también retrataron a las celebridades, como hizo Jean-Loup Sieff a lo largo de su carrera más de un siglo después.
Las primeras fotografías en color no tardaron en llegar. La técnica se inventó en 1860, pero no se generalizó realmente hasta un siglo después. Mientras tanto, varios artistas conocidos demostraron sus habilidades en fotografía artística. La fotografía callejera, por ejemplo, marcó fuertemente la tendencia del siglo XX con fotógrafos como Robert Doisneau, Brassai y Henri Cartier-Bresson. Los tres eran maestros de la foto espontánea y capturaban escenas efímeras. A veces con humor, a veces románticos, a veces incoherentes, nos llevan de viaje al pasado, provocando a menudo un sentimiento de nostalgia ante estos momentos raros y frágiles.
En Estados Unidos, el humanista Walker Evans fue el líder de la fotografía en blanco y negro, fotografiando la vida cotidiana de la América moderna. Unos años más tarde, Robert Frank también documentó los rostros de América, y especialmente de los estadounidenses, a través de magníficas fotografías en blanco y negro de composición singular.
Por supuesto, la fotografía en blanco y negro no se limita a la representación de escenas cotidianas. También puede sublimar paisajes, como lo demuestran las imágenes de Kasra. Los colores blanco y negro se funden perfectamente en la larga exposición para crear un efecto de suavidad, flotación y paso del tiempo completamente unico. Michael Kenna y Ricky Cohete también destacan en este campo.
Algunas obras fascinan por la complementariedad perfecta de estos dos colores: el negro, que a menudo se asocia con la oscuridad y la tristeza, y el blanco, que se asocia con la luz y la esperanza. Al menos en Occidente, porque en otras culturas, como Japón, puede tener un significado totalmente opuesto. La unión de estos dos tonos acentúa los contrastes y resalta las formas de forma sobria y elegante. A menudo, dirige la atención del espectador hacia un sujeto en particular.
A menudo utilizado para provocar un sentimiento de nostalgia, el blanco y negro inscribe inconscientemente las obras en la historia al transmitir un mensaje intemporal, congelado en el tiempo.
Artsper le invita a dar un paseo por la historia con esta selección de obras de Brno Del Zou, Yevgeniy Repiashenko, Emmanuelle Barbaras, Bert Stern, Alexander Benz y Hervé Gloaguen.
¿Qué significa el blanco y negro en fotografía?
En fotografía, el blanco y negro significa que se ha eliminado todo el color de la imagen, dejando sólo matices de gris que van del negro al blanco. Esto puede hacerse digitalmente o con película en blanco y negro.
¿Qué tiene de bueno la fotografía en blanco y negro?
Muchos fotógrafos y artistas utilizan la fotografía en blanco y negro porque elimina la distracción del color de una imagen. Esto permite prestar más atención a elementos de la imagen como la expresión facial o el gesto del sujeto, la composición o las formas y texturas.
¿Qué técnicas se utilizan en la fotografía en blanco y negro?
La fotografía en blanco y negro suele realizarse con el mismo equipo que la fotografía en color (si se trata de una película, debe utilizarse una película en blanco y negro), pero los artistas pueden optimizar sus resultados buscando imágenes de alto contraste, fuentes de luz fuertes y texturas interesantes.