Escultura Bronce
Etude alambiquée I, 2021
Pintura : acrílico, papel, posca · 116 x 81 x 2.5 cm 45.7 x 31.9 x 1 inch · Lista para colgar
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Opiniones verificadas : 9.6/10
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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con bastidor
Autenticación
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Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
116 x 81 x 2.5 cm 45.7 x 31.9 x 1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Galería de arte profesional • Francia
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Descripción
Our faces tell who we are.
I have always believed I could detect, even through a speech inflated with confidence, an unspeakable fragility in the face of the one who pronounces it. Something that does not lie.
At the time of the selfie, of instantaneity, of the social mask and the fantasized self, portrait painting is part of a longer time, unchanging, it freezes the being and its emotion, it brings
nuance in a world more and more binary, in debates more and more divisive. The subjects that I choose to paint express with their looks ambiguous emotions with multiple interpretations and invite the spectator to enter in introspection, in dialogue with
my works.
I like the idea of being able to deduce a biography, a life story, from a simple facial expression.
Thus, my portraits tell the story of my subjects, often the story of their fractures, their pains, which I
pain, that I transcribe by the use of the line, broken and sharp.
If a certain violence can sometimes emanate from my art, I always bring a remedy, a band-aid, because the solution to our ills is, according to me, found in optimism, in the sun, in an explosion of colors.
Faithful to my first love, acrylic remains my pictorial technique of choice and, working on canvas, corresponds because of its organic character to my purpose.
The superposition of elements, layers, is the central element of my creative process, as if we were only one
as if we were only an addition of moments, a millefeuille of lived moments.
In this same approach, I like to leave my construction traits visible, thus reinforcing the idea of a personality in the making, of a self in continual renewal.
I have always believed I could detect, even through a speech inflated with confidence, an unspeakable fragility in the face of the one who pronounces it. Something that does not lie.
At the time of the selfie, of instantaneity, of the social mask and the fantasized self, portrait painting is part of a longer time, unchanging, it freezes the being and its emotion, it brings
nuance in a world more and more binary, in debates more and more divisive. The subjects that I choose to paint express with their looks ambiguous emotions with multiple interpretations and invite the spectator to enter in introspection, in dialogue with
my works.
I like the idea of being able to deduce a biography, a life story, from a simple facial expression.
Thus, my portraits tell the story of my subjects, often the story of their fractures, their pains, which I
pain, that I transcribe by the use of the line, broken and sharp.
If a certain violence can sometimes emanate from my art, I always bring a remedy, a band-aid, because the solution to our ills is, according to me, found in optimism, in the sun, in an explosion of colors.
Faithful to my first love, acrylic remains my pictorial technique of choice and, working on canvas, corresponds because of its organic character to my purpose.
The superposition of elements, layers, is the central element of my creative process, as if we were only one
as if we were only an addition of moments, a millefeuille of lived moments.
In this same approach, I like to leave my construction traits visible, thus reinforcing the idea of a personality in the making, of a self in continual renewal.
Presentación
Nuestras caras dicen quiénes somos.
Siempre he creído saber detectar, incluso a través de un discurso henchido de seguridad, una fragilidad indecible en el rostro de quien lo pronuncia. Algo que no miente.
A la hora del selfie, de la instantaneidad, de la máscara social y del yo fantaseado, la pintura de retratos es parte de un tiempo más largo, inmutable, congela el ser y su emoción, trae
matiz en un mundo cada vez más binario, en debates cada vez más divisivos. Los sujetos que elijo para pintar expresan con la mirada emociones ambiguas con múltiples interpretaciones e invitan al espectador a entrar en introspección, en diálogo con
mis trabajos.
Me gusta la idea de poder deducir una biografía, una historia de vida, a partir de una simple expresión facial.
Así, mis retratos cuentan la historia de mis sujetos, a menudo la historia de sus fracturas, sus
dolores, que transcribo por el uso de la línea, quebradiza y clara.
Si a veces puede emanar cierta violencia de mi arte, siempre traigo un remedio, una venda, porque la solución a nuestros males se encuentra, a mi juicio, en el optimismo, el sol, en una explosión de colores.
Fiel a mi primer amor, el acrílico sigue siendo mi técnica pictórica preferida y, la obra sobre lienzo, corresponde por su carácter orgánico a mi tema.
La superposición de elementos, de capas, es el elemento central de mi proceso creativo, como
si fuéramos sólo una suma de momentos, una mil hojas de momentos vividos.
En este mismo planteamiento, con gusto dejo a la vista mis rasgos constructivos, reforzando así la idea de una personalidad en proceso de hacerse, de un yo en continua renovación.
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