Le traversée des mariés du coeur, 2015

Rachel Daireaux  

“El viaje del corazón de los novios” de Rachel Daireaux. Un título evocador, si los hay, un título en el que la palabra "travesía" se expande con la dimensión de la inmensidad y el riesgo de encuentros improbables, de la navegación por la vista, con el fluir, en equilibrio inestable sobre el batir de las palas o surfeando las crestas de la vida. Otra Raquel, en la literatura, también se propone encontrarse con el mundo, la vida y sobre todo consigo misma. En Arte, realmente te acercas a ti mismo, ¿no es así? ¿Es realmente al encuentro de uno mismo a lo que vamos? Es el caso de la heroína de Virginia Woolf en “El cruce de las apariencias”, de estas mujeres fascinadas por la búsqueda del sentido que se le da a la vida y a la muerte. La fascinación por el agua es parte de la trama. Este es el caso de Woolf, un modernista a la perfección. Este es también el caso de Rachel Daireaux, consciente de que un cruce puede parecerse a un encuentro, en el mejor de los casos, con gracias infinitas y, en el peor, con ninfas asesinas. Al cruce no le faltan ejemplos en la literatura, empezando por la famosa Odisea, o en la pintura con el Arca de Noé de Chagall o con la Balsa de la Medusa de Géricault... Aquí el cruce de los novios del corazón. El amplio movimiento del velo evoca un embarque, el embarque hacia Cythera quizás, no el de Watteau, sino el de Rachel Daireaux. El velo de la novia, como la vela del barco amoroso de los novios del corazón. También se trata de una relación, una relación de identidad fónica. El género difiere pero los dos forman una pareja como los novios del corazón. Su cruce es probablemente un canto al amor, un canto a la vida, una invitación a detener la violencia multifacética. Hay un Paraíso en cada uno de nosotros, se dice tácitamente en la obra, seguramente, de forma discreta. Toma la forma de un monje budista que lleva el emblema Naga, guardián protector, mediador entre el cielo y la tierra. Además, mitad hombre, mitad serpiente, es el genio adherido al agua, con dominio sobre manantiales, ríos, lagos y recursos subterráneos. “¿Quiénes son estas serpientes que silban sobre nuestras cabezas? » preguntan a los pasajeros, tomando prestada de Racine la aliteración "s" en Andrómaca para expresar la inquietud, la aprensión y la emoción ante los posibles peligros del agua. Pero no sólo eso, porque estas criaturas también traen prosperidad. Quien dice mar, dice marineros que sólo son pescadores llegaron a Tierra Sagrada, vestidos, por supuesto, con camisas marineras a rayas, símbolos revolucionarios de libertad. Son guiados por los novios desde el corazón hasta el velo florido y purificador. Lo que emerge de esta pintura es un sentimiento de urgencia, esto es lo que sugiere la multitud de personajes en la montaña sagrada. Los barcos simbolizan la transición al estado de conciencia para pasar a un mundo mejor. Los maestros ascendentes son los coadyuvantes en el cruce del tiempo materializado por olas tranquilas a veces, a menudo tumultuosas. Un paso del infierno al paraíso. Al otro lado del río, al pie de la montaña sagrada, en una barca, una esposa del corazón abraza, con un beso purificador, a una persona mayor (¿continuidad? ¿Revelación interior?). El coraje, la determinación y la purificación ayudan a escalar. Montaña/cara, boca/volcán y remolinos de corazones. Un velo protector de fugitivos navegando hacia un futuro más sereno. Este cuadro/cabeza de montaña de perfil es una máquina de escupir corazones purificadores para ser atrapados en número, garantía de acceso a la montaña. Montaña/espejo… reflejo de la mirada dirigida hacia uno mismo. Creo que se trata de un aprendizaje universal de la sabiduría reveladora y salvadora. En primer plano, una novia de corazón amamanta a un salvavidas. La suerte está ahí, el resultado está conseguido, ver el pez dorado. Ve más allá de ti mismo, mírate y conócete. Eso es básicamente todo... Prefiero hacer un pequeño guiño a Marcel Duchamp cuando afirma que "al artista le gusta creer que es completamente consciente de lo que hace, de por qué lo hace, de cómo lo hace... ... Yo no No creo en eso en absoluto. Sinceramente creo que la pintura la hace tanto el espectador como el artista”. ¡Así que toma tus pinceles! Francine Ohayón.