Escultura Bronce
Neo-boro, 2021
Pintura : acrílico, tinta · 60 x 40 x 0.1 cm 23.6 x 15.7 x 0 inch · Lista para colgar
Vendida
Autenticidad garantizada
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura de la galería Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
Aceptamos varios métodos de pago:
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Obras similares
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, enmarcada, lista para colgar
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
60 x 40 x 0.1 cm 23.6 x 15.7 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
70 x 50 x 3 cm 27.6 x 19.7 x 1.2 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023
Descripción
Hay una miríada de jardines y huertas, decorativas o de recreo, simplemente espirituales o con fines alimenticios o medicinales. Son, por definición, plantas cultivadas y arregladas por el hombre. Allí plantamos y hacemos cohabitar, yuxtaponer diferentes especies que delimitamos en parcelas, en cercados o por caminos. Una dualidad entre materia libre y formas esclavizadas.
Esto es lo que he querido representar en esta nueva serie de obras de HORTUS, una alegoría de la relación entre el hombre y la "Naturaleza domesticada".
Como en un jardín, ensamble, compongo y armonizo la planta y los elementos: el azul del cielo y el agua, las texturas de la tierra, las sombras y la luz, el relieve de los paisajes. Más allá de la inmensa variedad de formas de semillas y hojas, me fascina la regularidad, simetría y repetición de sus arreglos. Solo tengo que asomarme a la ventana de mi estudio para contemplar la belleza de la naturaleza. Una verdadera invitación a viajar, mi jardín me inspira.
SUSTRATO / SUPERFICIE
El hecho de dejar aparecer las costuras en esta serie de obras es una referencia al movimiento “Soportes/Superficies” que me gusta especialmente. Este movimiento artístico francés de vanguardia, que comenzó a finales de la década de 1960, se caracteriza por un enfoque que otorga la misma importancia a los materiales, los gestos creativos y la obra final. Pone el tema en un segundo plano y desafía los medios pictóricos tradicionales.
Estoy apegado a este movimiento, es parte de la base de mi cultura artística contemporánea, porque tenemos los mismos orígenes geográficos: Montpellier/Nimes y los fundadores eran muy activos localmente en ese momento (años 90). Mi aprendizaje en el arte comenzó por tanto conociendo, de cerca o de lejos, a los protagonistas de este movimiento a través de exposiciones, conferencias, clases de arte o visitas a su estudio. Es esta proximidad de lugar y tiempo lo que hace que el movimiento “Soporte/Superficie” me afecte particularmente, a pesar de la falta de lirismo que me gusta sobre todo en una obra de arte.
Esto es lo que he querido representar en esta nueva serie de obras de HORTUS, una alegoría de la relación entre el hombre y la "Naturaleza domesticada".
Como en un jardín, ensamble, compongo y armonizo la planta y los elementos: el azul del cielo y el agua, las texturas de la tierra, las sombras y la luz, el relieve de los paisajes. Más allá de la inmensa variedad de formas de semillas y hojas, me fascina la regularidad, simetría y repetición de sus arreglos. Solo tengo que asomarme a la ventana de mi estudio para contemplar la belleza de la naturaleza. Una verdadera invitación a viajar, mi jardín me inspira.
SUSTRATO / SUPERFICIE
El hecho de dejar aparecer las costuras en esta serie de obras es una referencia al movimiento “Soportes/Superficies” que me gusta especialmente. Este movimiento artístico francés de vanguardia, que comenzó a finales de la década de 1960, se caracteriza por un enfoque que otorga la misma importancia a los materiales, los gestos creativos y la obra final. Pone el tema en un segundo plano y desafía los medios pictóricos tradicionales.
Estoy apegado a este movimiento, es parte de la base de mi cultura artística contemporánea, porque tenemos los mismos orígenes geográficos: Montpellier/Nimes y los fundadores eran muy activos localmente en ese momento (años 90). Mi aprendizaje en el arte comenzó por tanto conociendo, de cerca o de lejos, a los protagonistas de este movimiento a través de exposiciones, conferencias, clases de arte o visitas a su estudio. Es esta proximidad de lugar y tiempo lo que hace que el movimiento “Soporte/Superficie” me afecte particularmente, a pesar de la falta de lirismo que me gusta sobre todo en una obra de arte.
Presentación
Nacido en 1977 en Montpellier. Vive y trabaja en Paris.
Arquitecto de formación, Koralie se dedicó rápidamente a tiempo completo a su vocación artística. Desarrolla una obra sobre todo estética: busca suscitar en el espectador una emoción visual, proporcionada por la armonía de los colores, el perfecto equilibrio de la composición y la búsqueda constante de la perfección gráfica.
Koralie se inspira en la ilustración japonesa, desde los grabados del siglo XIII hasta el manga. Sus geishas son iconos gráficos que mezclan sensualidad y modestia, elegancia y matices picantes. Más allá de la primera aparición ingenua o japonesa de su obra, es el rigor de sus gráficos, la simetría impecable de sus composiciones, y el juego de texturas y materiales obtenidos por sus collages, lo que seduce y transporta al espectador al elegante universo de Koralie. .
A sus composiciones se suman elementos folclóricos de otras culturas: trenzas africanas, rizos ingleses, muñecos rusos, complementos indios, tocados del siglo XVI, kimono, candelabros ... Koralie disfruta mezclando elementos de diversos orígenes y consigue crear una armonía de este aparentemente heterogéneo asociación. Su personaje de geisha finalmente se convirtió en un pretexto para crear nuevos decorados y trajes elaborados. Para ello, utiliza el collage, la gráfica, el acrílico y, más recientemente, la pintura al óleo como sus técnicas favoritas.
Paralelamente a su producción de lienzos, Koralie participa en múltiples proyectos relacionados con la moda (Etnies, Billabong, Carhartt), y realiza ilustraciones para revistas (Redux, Focus, Modart, Muteen, Un1que, Juxtapoz, Idea Design, Graffiti Art Magazine…). Su trabajo también ha sido publicado en varios libros (Pictoplasma (vol. 3), Graffiti Women, The Art of Rebellion (vol. 2), Street Art,…). Koralie también colabora con SupaKitch, una artista emergente como ella del “street art”, cuya vida comparte y con la que desarrolla su marca de ropa, Métroplastique desde 2005, para la que desarrollan conjuntamente diseño de maquetas y dirección artística. Proyecto para dos es la dirección artística de “The Big Machine”, el penúltimo álbum de la cantante y compositora Emilie Simon, así como su próxima gira.
Después de vivir en Brooklyn durante los últimos años, un período durante el cual expuso ampliamente en los EE. UU., Desde San Francisco a Nueva York, de Denver a Portland, de Filadelfia a Los Ángeles, Koralie ahora está de regreso en Francia y se estableció en París. No niega su pasado como “artista callejera”, que le ha ayudado a dar a conocer su obra, y sigue posando sus collages urbanos tan pronto como el tiempo lo permite.
Descubra estos artistas similares
Jonathan Pradillon
Francia
Noa Grayevsky
Estados Unidos
Audrey Vo Van
Francia
Evelyne Portal
Francia
Aloyzas Smilingis
Lituania
Amélie Tilliole
Francia
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
También le puede gustar
Laurie Yehia
Edición . 50 x 70 x 0.3 cm Edición . 19.7 x 27.6 x 0.1 inch
915 €
Shepard Fairey (Obey)
Edición . 61 x 46 cm Edición . 24 x 18.1 inch
350 €
Nicole Adolph Von Madebynd
Pintura . 70 x 50 x 1.5 cm Pintura . 27.6 x 19.7 x 0.6 inch
2.100 €
Olivier Messas
Pintura . 60 x 20 x 2 cm Pintura . 23.6 x 7.9 x 0.8 inch
950 €
Aurélie Trabaud
Pintura . 36 x 25 x 0.1 cm Pintura . 14.2 x 9.8 x 0 inch
650 €
Svetlana Saratova
Pintura . 80 x 80 x 1.5 cm Pintura . 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
948 €
Angu Walters
Edición . 90 x 74 x 0.1 cm Edición . 35.4 x 29.1 x 0 inch
325 €
Necesito ayuda
Protege tu compra con Artsper: Compra con confianza
En Artsper, nuestra misión es permitirte coleccionar obras de arte con total tranquilidad. Descubra las protecciones que ofrecemos en cada etapa de su experiencia de compra.
Compra obras de las mejores galerías
Trabajamos en estrecha colaboración con galerías de arte cuidadosamente seleccionadas. Cada vendedor de Artsper es examinado y aprobado cuidadosamente por nuestro equipo, garantizando así el cumplimiento de nuestro código de ética. Por tanto, tienes la seguridad de adquirir obras auténticas y de gran calidad.
Transparencia total: sabes lo que estás comprando
Antes de publicarse en línea, nuestro equipo de moderación revisa y valida todas las obras de arte en Artsper. Podrás navegar con total tranquilidad sabiendo que cada pieza cumple con nuestros criterios de excelencia.
Asistencia personalizada: nuestros expertos a tu servicio
Nuestro equipo de expertos en arte contemporáneo está disponible por teléfono o correo electrónico para responder todas sus preguntas. Ya sea que quieras asesoramiento sobre una obra o una selección a medida para enriquecer tu colección, estamos aquí para apoyarte.
Revende tus obras con facilidad
Si has comprado una obra en Artsper y deseas revenderla, te ofrecemos una plataforma dedicada para volver a publicarla. Para obtener más información, haga clic aquí.
Haz ofertas con Artsper: negocia como en una galería
Tienes la posibilidad de proponer un precio para determinadas obras, como en una galería. Esta función le permite iniciar conversaciones y potencialmente adquirir sus monedas a precios ventajosos.
Obtén ayuda con tus negociaciones
Nuestro equipo negociará por usted y le informará tan pronto como se obtenga la mejor oferta. No dude en recurrir a nuestra experiencia para garantizar una transacción al mejor precio.
Haz tu pedido de forma segura
Garantía de satisfacción Artsper
Queremos que quedes completamente satisfecho con tu compra. Si el trabajo que recibes no es de tu agrado, tienes 14 días para devolverlo sin coste alguno, y se te reembolsará el importe íntegro, sea cual sea el motivo.
Pago seguro con los socios de Artsper
Todos los pagos con tarjeta de crédito son procesados por Paybox, el líder mundial en soluciones de pago. Gracias a sus estrictos estándares de seguridad, puedes realizar transacciones con confianza.
Soporte para problemas
En el raro caso de que una obra de arte llegue dañada o no como se describe, estamos aquí para ayudarlo. Ya sea para una devolución, reembolso, restauración o cambio, nuestro equipo le apoyará durante todo el proceso y se asegurará de encontrar la solución que mejor se adapte a su situación.
Condiciones para beneficiarse de las protecciones de Artsper:
Utilice uno de los métodos de pago disponibles en Artsper para su pedido.
Informe cualquier problema dentro de una semana de recibir el trabajo.
Proporcione las pruebas fotográficas requeridas (incluido el diseño y el embalaje originales).
Las garantías Artsper cubren los siguientes casos:
La obra recibida carece de una característica descrita (por ejemplo, una firma o un marco).
La obra de arte tiene diferencias significativas con respecto a su descripción (por ejemplo, variación de color).
La obra está dañada al recibirla.
El transportista pierde o daña el trabajo.
La entrega se retrasa significativamente.
Con Artsper cobras con total tranquilidad.
¿Cómo muestro mi trabajo?
¿Has comprado una pintura, una escultura o una obra en papel?
Descubre los consejos de nuestros expertos para la conservación y promoción de tus obras en los siguientes artículos:
¿Dónde puedo recibir mi pedido?
La entrega es internacional. La lista de países disponibles está indicada en el primer paso de su carrito.
Si su país no aparece, contáctenos en [email protected] y veremos qué podemos hacer.
Tenga en cuenta que pueden aplicarse tasas aduaneras para las obras enviadas internacionalmente. Esto se indica en la primera etapa del carrito de compras.
Puede elegir una dirección de entrega diferente de la dirección de facturación. Asegúrese de que una persona de confianza esté presente para recibir la obra si usted no puede estar allí.
Por qué elegir Artsper para tus compras de arte
Artsper le ofrece acceso a más de 200.000 obras de arte contemporáneo de 2.000 galerías asociadas. Nuestro equipo de expertos selecciona cuidadosamente las galerías para garantizar la calidad y originalidad de las obras.
Te beneficias de:
Obras a precio de galería
Devolución dentro de los 14 días, independientemente de tu ubicación
Fácil reventa de la obra adquirida en Artsper
Herramientas de investigación personalizadas (selección y universo a medida)
Nuestro servicio de atención al cliente está disponible para cualquier ayuda.