La bel echange, 2022

Remed  

Nacido en París el 30 de diciembre de 1978. Influenciado tanto por artistas clásicos del siglo XX como Modigliani o Léger, como por el arte marroquí de Zellige, la obra de Remed es única e inmediatamente reconocible. Trabajando en la conjunción de la geometría y la caligrafía, en la búsqueda de una perfección matemática combinada con la dimensión orgánica del gesto, cultivando la energía de la línea, Remed busca encontrar la verdad a través de la sencillez, para descubrir el lenguaje universal: el de la forma. y color. Aunque residía en Madrid, Remed creció en Lille. Después de completar un curso en "espacio de comunicación" en una escuela de artes aplicadas, Remed parecía destinado a una carrera en diseño gráfico, antes de que un amigo le presentara el graffiti. Después de un año y medio de experiencia en una agencia de comunicación, dejó su trabajo para dedicarse a la enseñanza del graffiti en escuelas e instituciones sociales (la intervención en el Museo de Arte Infantil de Nueva York en 2011 fue la culminación de esta vocación). Un encuentro casual con el artista Mahjoub Ben Bella fue el primer verdadero punto de inflexión en su carrera artística. Al darse cuenta de que un artista puede trabajar de una manera pura y sincera, más allá de las presiones comerciales, Remed encuentra la fuerza para abrazar su propio camino, por lo que comienza a concentrarse más seriamente en su trabajo. En 2006, se mudó a Sao Paulo. Su estilo comienza a tomar forma para tomar una forma que ahora es completa y claramente reconocible. A partir de entonces, desarrolló un lenguaje propio, centrado en la cosmología y la espiritualidad, simplificó la forma y densificó el contenido. La influencia marroquí materializada por la fusión de elementos geométricos y caligráficos lleva a sus personajes a desaparecer en sólidos y patrones de colores vivos. La figuración tiende a la abstracción. Las historias complejas que teje en cada una de sus imágenes funcionan casi como parábolas religiosas o leyendas populares, con un significado profundo que a menudo se pasa por alto debido a su “belleza”. En él nace una obsesión, la relación entre matemática y estética. Cuestionando la armonía del 'todo', la obra de Remed puede verse imbuida del equilibrio y los contrastes característicos del arte islámico, un código visual en el que todas las partes de la imagen están envueltas en una búsqueda de sincronía, donde no se ha dejado nada a la libertad. oportunidad. Sin embargo, si sus experimentos estéticos surgen de un universo muy personal (describe su pintura como un "diario privado, un cuaderno de inventos o un ensayo filosófico"), pretenden trascender el "yo" en la preocupación por llegar a los demás. . Intentando crear un dialecto universal, un lenguaje capaz de cruzar los valores sociales y culturales a través de la creación de un discurso principalmente visual, Remed intenta comunicar los temas clásicos y las dualidades de la existencia: la vida y la muerte, la enfermedad y la salud, el bien y el mal. - su obra roza la figuración y la abstracción, para encontrar puntos en común con el espectador. Desde su regreso a Madrid, donde ahora reside, el trabajo de Remed ha seguido perfeccionándose, desarrollando lo que ahora es un estilo inimitable. Si bien produce cada vez más trabajos en el estudio, Remed ha seguido cultivando un fuerte vínculo con la calle, a través de "la etiqueta", aunque de una manera muy experimental, al inscribir hoy mensajes filosóficos. Caligrafiados (a menudo con tiza) en el murallas de su ciudad así como produciendo diversas obras más elaboradas que van desde el collage de carteles hasta el muralismo más monumental. Para Remed, todas sus actividades son tan importantes entre sí, por un lado para el acto de liberación que constituye la actuación, por otro lado para el valor comunitario y social del intercambio. Cada una de estas disciplinas es una oportunidad para rimar con colores y formas, una oportunidad para comunicarse y experimentar, una oportunidad para vibrar, para vivir. Para él, el arte es simplemente un medio de curar el alma, un remedio para la mente, como una forma de terapia que emerge de la introspección, abriéndose al otro a través de la expresión. Para él, el arte es el matrimonio de la ciencia y el alma, una forma de afrontar el dolor y la felicidad, el amor y el odio, la luz y las tinieblas, un remedio para la vida misma. Encontrarse a sí mismo para poder entregarse.