Travel to the Carpathians, 2018

Nataliya Bagatskaya   Artistas nuevos y destacados

Nataliya Bagatskaya, nacida en 1967 en Horodyshche (Ucrania) y residente en Kiev, es una reconocida artista visual ucraniana y miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania. Graduada en 1993 en Diseño de Indumentaria por la Universidad Nacional de Tecnología y Diseño de Kiev, se ha consolidado como una pintora hiperrealista, fotorrealista, realista contemporánea y metamoderna, utilizando principalmente pintura acrílica con técnicas derivadas del óleo clásico para crear obras de gran precisión visual.

Su repertorio artístico abarca retratos, bodegones, paisajes y escenas de la vida real, desarrollando una imaginería a la vez íntima y universal. Se inspira en la cultura pop, la política, los iconos simbólicos y las tendencias contemporáneas, a la vez que impregna sus composiciones con un toque de ironía y poesía visual.

Su trayectoria expositiva es rica y variada, e incluye más de 30 exposiciones colectivas y cuatro individuales en Ucrania e internacionalmente: “A Little of Silence" (Kiev, 2017), “Wish You Were Here" (Museo Lesya Ukrainka, Kiev, 2018), “The Night" (Centro de Arte Zavalnyi, 2018), “Live in Avatar" (Art‑Caffe Klub, Kiev, 2022), así como participaciones en eventos internacionales como la Bienal de Venecia 2019, una feria en Canadá, proyectos en Italia, Suiza, España y Toronto.

En 2021, recibió el Gran Premio de los Premios ProCheese en Kiev y ha destacado en exposiciones nacionales de retratos y proyectos de arte contemporáneo como «365 Days After», «Women in Art» o «Hryvnia Art». Sus obras forman parte de prestigiosas colecciones públicas: el Museo de Personalidades Destacadas de la Cultura Ucraniana (Kiev) y el Museo de Arte Moderno Korsak (Lutsk), así como de numerosas colecciones privadas en Europa y Asia.

Su enfoque artístico combina el rigor técnico (fruto de su experiencia en diseño de indumentaria) con una sólida visión conceptual, ofreciendo una mirada fresca a la realidad. Cada pintura, fruto de un proceso exigente (más de 100 fotografías preparatorias, a veces hasta seis bocetos), refleja un enfoque donde la materia pictórica se convierte en lenguaje, donde el acrílico compite con la fotografía para crear un auténtico efecto sorpresa. Dedica hasta 11 horas diarias a la creación, entre gestos precisos y reflexión conceptual, en un deseo de cuestionar la relación entre la percepción humana y la imagen.