A Very Bad Seagull, 2016

Frank Docherty  

Óleo y acrílico surrealista contemporáneo sobre lienzo del artista escocés Frank McLean Docherty RSW, firmado y fechado abajo a la izquierda y firmado y titulado «Una gaviota muy mala» en el reverso. Presentado en un moderno marco de madera.

Esta pieza, maravillosamente colorida y alegre, es representativa del ingenioso sentido del humor que este artista despliega en toda su obra. A Docherty le gusta provocarnos visualmente, planteando preguntas y planteando enigmas al espectador.

Frank McLean Docherty nació en Glasgow, Escocia, en 1942. Ingresó en la Escuela de Arte de Glasgow en 1960 y se graduó del Departamento de Textiles Estampados en 1964. Impartió clases en un instituto del East End de Glasgow durante dos años, tras lo cual se trasladó a Dublín, Irlanda, como diseñador textil (Marks & Spencer, Heals y Liberty of London). También fue ilustrador para diversos periódicos y director artístico de revistas.

En 1973 fue nombrado profesor principal de arte en una escuela secundaria escocesa y en 1978 fue honrado por la Reina al ser nombrado miembro de la Real Sociedad de Pintores en Acuarela (RSW). Dejó la educación en 1994. Desde entonces, ha desarrollado una visión que es bastante única en el arte escocés.

Directores de banco, tucanes, faros, pingüinos, bombines... Frank Docherty te hace sonreír. Inspirándose en la vida cotidiana y en una mezcla ecléctica de imágenes exóticas, Docherty compone imágenes, metáforas surrealistas que reflejan su imaginación, humor y sentido del absurdo.

Docherty es un pintor coleccionista que aprovecha sus puntos fuertes: la claridad del diseño hace que su obra sea fácilmente accesible.

Otros artistas reconocen en Docherty una envidiable calidad de dibujo que él mismo creía no haber desarrollado plenamente en sus primeras obras. Con esta idea en mente, se dedicó a crear pinturas con un vocabulario surrealista, utilizando una composición vigorosa, con bloques de colores vibrantes entrelazados que evocan sus raíces en la abstracción.

Utilizando sus títulos como puerta de entrada y con su talento narrativo, involucra al espectador en un diálogo de juegos de palabras verbales y visuales. Sus lienzos están poblados de personajes atrapados en las frustraciones cotidianas de la vida, combinando realismo y fantasía para presentar dilemas sociales y personales, la yuxtaposición de imágenes contradictorias y motivos recurrentes, planteando enigmas e invitando a preguntas.

Sus obras se coleccionan internacionalmente y están representadas en muchas colecciones importantes.