Untitled, Circa 1950
Pintura : Acuarela, gouache · 10.5 x 16.2 x 0.3 cm 4.12 x 6.37 x 0.1 inch · Lista para colgar
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Acerca de la obra
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Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
10.5 x 16.2 x 0.3 cm 4.12 x 6.37 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
35.9 x 41.6 x 2.5 cm 14.12 x 16.37 x 1 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Gouache y acuarela originales sobre cartón. Firmada a mano, abajo a la derecha, por Rolph Scarlett.
Se considerarán todas las ofertas razonables.
Sobre el artista: Rolph Scarlett fue un artista canadiense conocido tanto por sus pinturas abstractas como por sus diseños de joyería. Su estilo pictórico no objetivo surgió de su interés por Paul Klee y Wassily Kandinsky. Nacido el 13 de junio de 1889 en Guelph, Canadá, trabajó en la joyería de su tío durante su adolescencia antes de mudarse a Nueva York en 1908. Tras estudiar brevemente en la Art Students League, Scarlett se trasladó a Los Ángeles, donde se convirtió en un exitoso escenógrafo para obras de teatro y películas. Durante la década de 1920, el artista viajó a Europa por negocios, donde conoció a Klee y pasó de un estilo pictórico de observación más tradicional a la abstracción. Tras establecerse en Nueva York en 1937, Scarlett entabló amistad con Hilla Rebay, la nueva curadora del Museo Solomon R. Guggenheim, quien lo introdujo en diversos círculos vanguardistas de la ciudad. A lo largo del resto de su carrera, el artista continuó produciendo tanto joyas como pinturas. Murió el 7 de agosto de 1984 en Woodstock, Nueva York. Actualmente, las obras de Scarlett se encuentran en las colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, la Galería Nacional de Arte de Washington, D. C. y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otros.
Presentación
Nacido el 13 de junio de 1889 en Guelph, Canadá, en el seno de una familia de artistas, Rolph Scarlett pasó su adolescencia como aprendiz en la empresa de joyería de su tío y estudió brevemente en la Art Students League de Nueva York. Mientras trabajaba en la industria de la joyería, Scarlett encontró tiempo para pintar y diseñar decorados teatrales en su tiempo libre, incluido uno para el estreno mundial en 1928 del drama de Eugene O'Neill Lazarus Laughed (1926). En 1923, durante un viaje de negocios a Suiza, Scarlett conoció al artista Paul Klee y poco después abandonó su estilo de pintura figurativa en favor de un lenguaje abstracto que sugería verdades más universales y cósmicas.
En 1937, tras establecerse definitivamente en Nueva York, Scarlett conoció a la artista y curadora Hilla Rebay, la primera directora del Museo de Pintura No Objetiva (rebautizado como Museo Solomon R. Guggenheim en 1952). Rebay le proporcionó a Scarlett una beca de la Fundación Guggenheim para pintar a tiempo completo y obtuvo varias de sus pinturas para la colección del museo. De 1940 a 1946, Scarlett fue la conferenciante principal del museo y dio charlas sobre arte los domingos por la tarde. A través de Rebay, Scarlett conoció las obras no objetivas de Rudolf Bauer y Vasily Kandinsky y perfeccionó aún más su estilo abstracto. Las obras de esta época, como Yellow Bar (1942), se definen por planos geométricos superpuestos de colores primarios brillantes sobre fondos apagados. Scarlett evitaba cualquier referencia al mundo exterior y creía que la pintura no objetiva era un acto, en sus palabras, de "pura creación".
Durante su vida, se realizaron exposiciones individuales de su obra en la Galería Jacques Seligmann de Nueva York (1949), el Centro de Arte de Sioux City, Iowa (1951) y la Galería Washburn de Nueva York (1982). Además de aparecer en varias exposiciones colectivas importantes en el Museo de Pintura No Objetiva y el Museo Guggenheim, la obra de Scarlett también se presentó en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (1950), el Museo Whitney de Arte Americano (1951) y el Museo de Arte del Instituto Carnegie de Pittsburgh (ahora Museo de Arte Carnegie, 1983). En sus últimos años, Scarlett se mudó al norte del estado de Nueva York y continuó pintando y diseñando joyas. Scarlett murió el 7 de agosto de 1984, cerca de Woodstock, Nueva York.
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