Gabriel, 2023

Thomas Jeunet  

“Gabriel", una obra profundamente personal, es como uno de los hijos de la artista. Una pieza de otoño-invierno, marcada por el ciclo de las estaciones, que conduce al nacimiento de su hijo, como un árbol que pierde sus hojas para renacer en primavera. Los colores otoñales pintan un lienzo cálido, donde el ocre, el marrón y el dorado evocan la riqueza de los suelos nutritivos y la inevitable transición de la vida. Las secciones en blanco y negro sugieren contrastes impactantes, como los que se encuentran en la naturaleza: noche y día, sombra y luz, la oscuridad de un bosque profundo y el resplandor dorado de un campo bañado por el sol. El nacimiento de un niño ilumina la vida con nuevos y vibrantes capítulos, como un brote que brota de la corteza de un árbol después del invierno.
Este cálido lienzo simboliza la riqueza de las experiencias, la calidez de la humanidad, pero también la calidez de la tierra que nutre y moldea la vida. Evoca la dulzura de los momentos compartidos, como los lazos que se tejen entre los seres vivos en un ecosistema armonioso. Los marcados contrastes entre el blanco y el negro transmiten la dualidad de la vida, este delicado equilibrio entre la sombra y la luz, entre las tormentas y los cielos despejados. Un equilibrio frágil, como el que la naturaleza se esfuerza por mantener frente al cambio climático. La oscuridad evoca el misterio, lo desconocido, a veces la crudeza de las dificultades —como las tormentas que sacuden la tierra—, pero el blanco aporta luz, claridad, pureza, conocimiento y la esperanza de un mundo por reconstruir. Este conjunto se presta a emociones excepcionales, aquellas que el artista traduce en este lienzo, en una búsqueda de sentido, de conexiones renovadas con la vida y con nuestro entorno.
La obra retrata diversos momentos de la vida, desde su nacimiento en el centro del universo, en la esquina superior derecha del lienzo, hasta la constante evolución de un niño que descubre su entorno. Es un viaje, un deambular por un paisaje de colores y texturas, como un arroyo que se abre paso entre las rocas, trazando pacientemente su curso. En el centro a la izquierda, el niño explora tímidamente, de puntillas, como un cervatillo que duda en un claro, listo para dar un nuevo paso cada día. Estas etapas, representadas como una escalera en la esquina superior izquierda, evocan los estratos del suelo, testigos silenciosos de la historia del mundo. Se estructuran en líneas horizontales y verticales, como las raíces de un árbol ancladas en la tierra, y luego sus ramas elevándose hacia el cielo en busca de luz.
Fiel a sus colores favoritos, Thomas Jeunet da protagonismo al blanco y al negro, los colores primarios, antes de introducir nuevas perspectivas a través del naranja, el dorado, el amarillo y el bronce. Estos tonos soleados, como el ciclo de las estaciones, infunden a la obra una energía vibrante, como la luz dorada de una mañana de otoño acariciando las copas de los árboles. El amarillo y el naranja se asocian con la condición humana, pero también con la de la naturaleza: la calidez del sol, el brillo de las hojas otoñales, la fuerza vital que anima a todo ser vivo.
La tela pintada de naranja en el centro derecho de la obra simboliza la trama de la vida, tejida a partir de experiencias, relaciones y emociones, como la red invisible que conecta cada elemento de un ecosistema. También evoca la tierra, nutritiva y protectora, que moldea la vida y lleva en sí el ciclo infinito del renacimiento. Este útero, en constante formación y reforma, evoca la matriz primordial, donde la vida germina en una delicada danza entre la fuerza y la fragilidad.
La parte inferior del lienzo representa las etapas de la vida, las casillas que un niño va completando cada día a lo largo de su aprendizaje, como un agricultor que siembra semillas con la esperanza de ver un prometedor florecimiento mañana. Esta progresión culmina en una explosión de color, como una flor primaveral tras un largo invierno. Una explosión de vida, de renovación, que recuerda a la técnica del goteo, similar a las gotas de lluvia que nutren la tierra o a la savia que brota del tronco de un árbol con el regreso del calor.
El ingenioso uso de la textura, a través de superficies rugosas y pliegues, añade una dimensión táctil, invitando al espectador a sumergirse en la materia viva del lienzo, como si explorara la corteza de un árbol o las asperezas de una roca esculpida por el viento. La yuxtaposición de colores cálidos y fríos, en particular el naranja quemado y el amarillo luminoso, confiere a la obra una profundidad emocional, reflejando los climas y estados de ánimo cambiantes que evolucionan con las estaciones. Esta obra cautiva la atención por su audacia y complejidad, incitando a la reflexión sobre la interacción entre el orden y el caos, la naturaleza y la humanidad, y el frágil equilibrio entre nuestro mundo y el que nos rodea.
Gracias, Gabriel. Gracias a la naturaleza, que nos inspira y nos recuerda que todo en este mundo está interconectado.