Polyptych, 1997
Pintura : al oleo, acrílico · 430.5 x 439.4 x 5.1 cm 169.5 x 173 x 2 inch · Lista para colgar
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Acerca de la obra
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Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
430.5 x 439.4 x 5.1 cm 169.5 x 173 x 2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
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Descripción
Esta composición presenta un diálogo rítmico entre la naturaleza y la geometría. Cuatro paneles distintos se unen para formar una exploración visual cohesiva. Cada pintura aísla un espécimen botánico contra un fondo monocromático saturado. El púrpura profundo, el negro medianoche, el azul real y el ocre dorado crean un entorno de alto contraste. Estos colores audaces elevan las formas orgánicas a iconos simbólicos.
El artista emplea una técnica meticulosa para representar cada planta. Líneas finas y sombreado preciso definen las texturas de los cactus y las flores. Este rigor refleja un enfoque conceptual del paisaje latinoamericano. La disposición evita la simetría para crear una tensión dinámica. Transforma un estudio botánico en una meditación moderna sobre la identidad y el espacio. La interacción de la luz y la sombra otorga a la flora una cualidad escultórica. Cada elemento se siente suspendido en un vacío atemporal. Esta obra de arte equilibra una estética hecha a mano con una precisión arquitectónica limpia. El efecto final es un estudio sofisticado del contraste y la forma biológica.
A finales de los noventa, y después de viajar a regiones tan diversas como la cuenca del Amazonas y el desierto de Chihuahua, Ríos comenzó a desarrollar un cuerpo de trabajo a través del cual abordó el significado de las plantas alucinógenas en las culturas indígenas del continente americano; una nueva cartografía de las Américas pero esta vez a través de otros medios de representación que dan cuenta del viaje subjetivo del artista hacia los territorios de la alteridad. Esta obra de arte es parte de la colección de Bernardino Arocha y la Sra. Ríos eligió usar medios específicos para la "documentación" de cada experiencia. Una serie de dibujos hechos bajo la influencia del cactus Peyote transmiten a modo de escritura automática el delirio del artista bajo los efectos de la droga.
Procedencia Fernando Quintana gallery Montado sobre un bastidor Tamaño total: 169.5 H x 173 W x 2 D in
Tamaño individual Planta Agave. Ref. 96028: 99 H x 82 W x 1 D in. Acrílico sobre lienzo
Tamaño individual Trichocereus: 75 H x 55 W x 1 D in. Óleo sobre lienzo
Tamaño individual El Cielo de Mexico no se puede medir #2: 70.5 H x 65.5 W x 1 D in. Acrílico sobre lienzo
Tamaño individual Untitled (Cactus): 27 H x 36 W x 2 D in. Acrílico sobre lienzo
Presentación
Miguel Ángel Ríos estudió en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires antes de mudarse a Nueva York en la década de 1970 para escapar de la dictadura militar argentina. Posteriormente se mudó a México y ahora divide su tiempo entre Estados Unidos y México.
En su obra, Ríos combina un enfoque conceptual riguroso con una estética meticulosamente construida y, a menudo, artesanal. Desde la década de 1970, ha creado obras sobre el concepto de "latinoamericano", utilizando esta idea como estrategia artística y como problema político. En la década de 1990, comenzó a crear una serie de mapas, que doblaba y plisaba cuidadosamente a mano. Conmemorando el 500 aniversario del "descubrimiento" de América, los mapas reflejan largas historias de poder y experiencia colonial, y hacen referencia a las artes indígenas tradicionales de América, incluyendo el quipu andino.
Desde principios de la década del 2000, Ríos también ha incursionado en el video para crear narrativas simbólicas sobre la experiencia humana, la violencia y la mortalidad. Por ejemplo, sus videos de trompos utilizan el juego infantil de trompos como telón de fondo para una meditación sobre la transitoriedad de la vida y los mecanismos del poder. En su video Sin título de 2012, "El Fantasma de la Modernidad", Ríos hace referencia al modernismo extremo, con referencias directas a John Cage, Marcel Duchamp y Donald Judd, en medio del desierto mexicano. "¿Es esta figura geométrica fantasmal una lente a través de la cual se puede reinterpretar el mundo?", pregunta el artista. "¿O es el principio paradigmático del pensamiento modernista que organiza el mundo a su alrededor? ¿Estamos dentro o fuera del cubo?"
Las obras de Ríos se han mostrado en varias exposiciones individuales importantes, entre ellas Landlocked, Arizona State University Art Museum, Phoenix, Arizona, EE. UU. (2015); Miguel Angel Ríos: Walkabout, Des Moines Art Center, Iowa, EE.UU. y Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Ciudad de México, México (con catálogo de exposición) (2012); Miguel Angel Ríos, Dunedin Public Art Gallery, Dunedin, Nueva Zelanda (2010); Manhattan Códice, John Weber Gallery, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos y Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Ciudad de México, México (1999); Miguel Angel Ríos: Ni color, ni altura, MUCEM, Marsella, Francia (2017);Miguel Angel Ríos, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentina (2009); On The Edge, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD), California, EE.UU. (2009); Miguel Angel Ríos: On the Edge, The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), Texas, EE. UU. (2019); A Morir, Phoenix Art Museum, Arizona, EE. UU. (2007); y No Way Out, Röda Sten Konsthall, Gotemburgo, Suecia (2019).
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