Clarity, 2025

Kaser  

Acrílico aerosol / pincel y hoja de oro sobre lienzo — 100 × 100 cm — Pieza única

Nota de intención — Claridad

Claridad es parte de un material simple y absoluto: las cinco letras K-A-S-E-R. No como un nombre propio mostrado, sino como una arquitectura a explorar, desmontar, amplificar. KASER describe la propia démarche de la obra:

“Un punto de partida: las letras KASER. Estas se desarrollan en estilo semi-wild y 3D, en términos de dinámica, elección de colores, asimetría y efectos. Aparecen elementos adicionales como destellos, formas gráficas y texturas. La variación de los detalles refuerza la complejidad visual."

Dimensiones emocionales

Para KASER, las obras no son ejercicios formales neutros. Funcionan como registros de estados interiores:

“Las obras reflejan el ser interior del artista y capturan emociones como la agresividad, la calma, el deseo y la esperanza."

El título — «Clarity», la claridad — podría parecer paradójico frente a una composición de tal densidad formal. Hay que entenderlo como contextual de la actualidad geopolítica del año 2025. La «claridad» se entiende aquí más como estado mental, el que deriva de una serie de importantes inquietudes relacionadas, en particular, con las decisiones del presidente estadounidense Donald Trump, los enfrentamientos en Gaza y la guerra en Ucrania que han sumido a KASER en un estado emocional de gran ansiedad con respecto al futuro de las naciones.

En Clarity, esta dimensión emocional es perceptible en la coexistencia de tensiones aparentemente contrarias: la energía agresiva de las formas explotadas y la serenidad del fondo gris claro; el calor de los acentos rojos y la frialdad de los azules dominantes; la densidad del bloque central y el vacío apaciguado de la parte inferior del lienzo. La obra no elige entre estos estados, los mantiene juntos, como un retrato simultáneo de varias capas de un mismo instante interior.

Una entrada institucional

«Clarity» es una obra perteneciente a una serie de cuatro lienzos, compuesta por tres formatos idénticos de 1 x 1 metro y un formato de 2.40 x 1.20 metros. Cada uno expresa una emoción dominante vivida por el artista en este tiempo de primavera de 2025.

«Anger», sobre dominantes rojo vivo, expresa la ira de la tensión creciente entre ciertas naciones, los daños colaterales en términos de civiles afectados por ataques y un poder de algunos jefes de Estado.

«Anger» del artista KASER entró en la colección del Fondo cultural de la ciudad de Versoix en julio de 2025.

«Hope» es la expresión de la esperanza nacida de decisiones políticas, coaliciones beneficiosas y elecciones estratégicas destinadas a apaciguar los conflictos y encontrar soluciones favorables, en lugar de un encierro en la guerra.

«Clarity» es el vivencial emocional del artista ante esta confirmación de un resultado más favorable a las tensiones y a los enfrentamientos armados vividos.

«Serenity», por su dimensión y estilo, rompe relativamente con los tres lienzos anteriores. Expresa una serenidad recuperada y adopta un estilo mucho más Graffiti. La paleta de colores utilizada es inusual para el artista. Fue su voluntad, en esta temporalidad geopolítica y también para entregar a la exposición «Graffiti, letras y estilos» organizada por el centro cultural de Versoix «Le Boléro» y OUTSIDE ART, una obra algo atípica en su paleta cromática.

Análisis formal

El lienzo está organizado según una lógica de tensión vertical. La masa principal de las letras ocupa el tercio superior y central de la composición, formando un bloque explosivo, a la vez compacto y centrípeto. El tercio inferior, ampliamente vacío, juega el papel de un espacio de respiración, y de caída: destellos de formas geométricas (triángulos, prismas) se dispersan en él como los escombros de un impacto, acentuando el carácter dinámico de todo el conjunto.

La paleta se construye en torno a un dominante azul —cobalto, azul cielo, cerúleo— que confiere a todo un brillo frío y metálico, equilibrado por acentos de carmín rojo y dorado en la hoja de oro.

El fondo está trabajado en blancos-grises luminosos, evocando una superficie cruda o atmosférica.

Un marco azul diagonal en las cuatro esquinas estructura la composición sin encerrarla, como un sistema de coordenadas que delimitaría el espacio de juego.

El acabado 3D es particularmente cuidado: cada forma posee su propio volumen, sus propias zonas de sombra y luz, construidas tanto con aerosol como con pincel. Es precisamente esta combinación de técnicas —la difusión aerográfica del aerosol y la precisión del pincel— lo que produce la impresión de un objeto escultórico flotando frente al fondo, casi independiente de la superficie del lienzo.

Los destellos («destellos» en sentido estricto —formas rotas, angulares) están plenamente integrados en la gramática de la obra. No son accidentes ni adornos: son la continuación lógica del movimiento de las letras, como si la fuerza centrífuga del wild style hubiera proyectado fragmentos en el espacio circundante. Refuerzan la sensación de velocidad y energía liberada.

La capacidad del artista para contener contradicciones formales y emocionales —graffiti y bellas artes, calle y galería, agresividad y calma constituye quizás también una definición justa del trabajo de KASER

El objetivo del artista es explícitamente doble —o más bien bipolar: crear una simbiosis entre los códigos del graffiti callejero y las prácticas de las bellas artes. La obra se dirige simultáneamente a dos tipos de mirada. El escritor leerá en ella la calidad del trabajo en la letra: las transiciones entre semi-wild y wild style, la rigurosidad del acabado 3D, la jerarquía de los grosores. El coleccionista o el amante del arte encontrará una composición escultórica, abstracta, casi cinética —un objeto plástico autónomo cuya referencia textual ya no es necesaria para la experiencia.

Clarity es presentada por OUTSIDE ART.