Psy and Chic Chronicles : Neon Vogue, 2008
Tomomi Mishima  

Pintura : al oleo · 160 x 100 x 5 cm 63 x 39.4 x 2 inch · Lista para colgar

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160 x 100 x 5 cm 63 x 39.4 x 2 inch Altura x Anchura x Profundidad

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Descripción
La obra está firmada por el artista en la parte posterior de la tela y estampado con el logotipo del estudio "Loco fideos" en la parte posterior de la tela. El trabajo está acompañado de un certificado de autenticidad original emitido por el estudio del artista y firmada por el artista. Este trabajo viene directamente desde el estudio del artista: Estudio CrazyNoodles menta. Los barcos de Francia. Las chicas hermosas vestidas en ropa de moda son un ejemplo único de un modelo virtual. Dada la creciente influencia de la cultura y los medios de comunicación occidentales, sus personajes reflejan cambios evidentes en la sociedad japonesa. En un intento de llamar la atención a las generaciones más jóvenes que estaban atrapados entre su Mishima tradicional de la educación y la propaganda tentadora subraya la importancia de estar a la moda en el mundo contemporáneo. Hablando el lenguaje universal de la pintura, ella habla con todo el mundo, independientemente de su edad o nacionalidad. La universalidad del lenguaje visual reconocible para un fondo interesante construido a partir de pastillas Garish pinturas de Mishima atraen la atención del espectador con su combinación de colores brillantes y superficies divididas. Rojo y azul detrás de la creación contraste con las representaciones de los sujetos femeninos a los peinados simples, vestidos con camisas blancas. Caras bonitas aparecen desde diferentes lados y faldas cortas suelen estar decorados con el famoso patrón de prueba de Burberry, una de las marcas de moda más copiados. Las inscripciones japonés, francés o Inglés que indica la universalidad del lenguaje visual, transmitiendo el mensaje de los problemas pendientes, como el amor y la paz. Un miembro de la nueva generación Tomomi Mishima trató a los temas de la emancipación de la mujer en la sociedad japonesa a través del prisma de las tendencias de estilo de vida y moda contemporánea. Bajo la influencia de la niñas, sus pinturas representan la ilustración idol virtual inusual. Encantado por todo lo que viene del Oeste, pero estas chicas vida entre lo que son y lo que quieren ser. Al ser en sí mismo un miembro de la nueva generación de artistas japoneses, Mishima es una parte activa del Loco fideos, organización Tokio promoción de actividades creativas de los jóvenes artistas japoneses que incorporan la cultura pop en sus obras. Lo Kawaii? El concepto japonés del kawaii - mejor traducida como "bondad" - ha crecido de una tendencia nacional de un fenómeno global. Sanrio Hello Kitty se valoró en 7 mil millones; El Diccionario Oxford de Inglés ha nombrado emoji su palabra del año 2015; y Pokémon Go Nintendo recientemente se convirtió en el juego más descargado en la historia de los teléfonos inteligentes. kawaii movimiento es enorme, cubriendo las historietas manga, moda de Harajuku y el arte "Superflat" Takashi Murakami, pero lo que tiene detrás de la estética y por qué es tan popular? cultura japonesa linda comenzó en la década de 1970 con un movimiento juvenil desarrollado por los adolescentes, con la participación de escritura a mano en el estilo infantil. El nuevo guión ha recibido una variedad de nombres, tales como Marui ji (escritura redonda) Koneko ji (escritura Kitten) y burikko ji (escribiendo los niños falsas), y se incluye un texto con líneas estilizadas, corazones, estrellas, caracteres latinos, y de dibujos animados caras. Muchos investigadores citan esta tendencia como una reacción contra la rigidez de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, como la continuación de kawaii ha permitido a los jóvenes a encontrar un sentido de la individualidad y el juego en un ambiente de cada vez más grave y despersonalizado. Mientras que muchas escuelas inicialmente prohibieron este estilo de escritura, los anunciantes se dieron cuenta rápidamente de la tendencia, el uso de la nueva estética de los productos del mercado con la generación más joven. En 1974, la empresa de papelería Sanrio puso en marcha el personaje de Hello Kitty, la impresión de los ya icónicos bigotes de gato blanco en un monedero de vinilo. Cuarenta y dos años más tarde, Hello Kitty ha estado en más de 50.000 productos en más de 70 países, incluyendo tostadoras, despertadores, aviones y juguetes sexuales pares. En 2008, Japón ha llamado Hello Kitty como su embajador de turismo, una invitación formal al mundo a unirse en el frenesí de lo adorabilité kawaii. Pero Hello Kitty no está solo. De hecho, cada una de las 47 oficinas del gobierno japonés tiene su propia mascota kawaii, como el oso de color de rosa con las mejillas Kumamom para trenes de alta velocidad y el príncipe Pickles con los ojos abiertos, para la policía. Pokémon ha desarrollado otras criaturas kawaii 700 en los últimos 20 años, algunos de los cuales ahora son casi endémica en el ciberespacio. El emoji, e incluso el bitmojis estos anuncios adorables en el metro Casper toda echar raíces en la filosofía del kawaii. Aunque caracteres del kawaii son diversificadas, que abarca las especies tanto reales como imaginarios, que a menudo siguen una fórmula básica. Las criaturas del kawaii han limitado rasgos faciales - dos ojos grandes, nariz pequeña y tal vez un punto de la boca - haciéndolos emocionalmente ambiguo y permite a los espectadores para proyectarla. (Por esta razón, el iPhone emoji han sido criticados por no ser lo suficientemente kawaii por algunos consumidores japoneses debido a que tienen una mayor especificidad emocional.) Casi siempre enmarcado en colores pastel negro, caracteres del kawaii son de color, de forma gráfica sencilla e infantil. Diseñado para evocar un sentimiento de nostalgia, que a menudo tienen cabezas grandes y cuerpos pequeños para que coincida con las proporciones de los bebés y los animales del bebé. Los investigadores sugirieron que las personas se unen a personajes kawaii, precisamente debido a su carácter juvenil que desencadena el pulso escalable a la atención de los jóvenes. "Hello Kitty necesita protección", explicó un día sociólogo blanco alegre. "No sólo es linda y redonda, pero sin boca y no puede hablar por sí mismo. Los tamagotchis - una cápsula del tiempo de nostalgia para los que se han convertido en muy importante en los años 90 - son aparatos japoneses que encarnan esta teoría, ya que requieren los usuarios para manejar pequeños animales digitales dulce e indefensa. Según los informes, algunos usuarios de Pokémon Go han optado por no evolucionar su Pokemon, y prefieren mantenerlos en un estado infantil en lugar de desarrollar sus poderes. El efecto estético es llevarnos de nuevo a un estado infantil. Muchas de la llamada generación del kawaii kawaii también quieren ser ellos mismos, ya sea a través de la voz o la ropa infantil juvenil. Por ejemplo, el kawaiitrend de "Lolita" promueve una ropa de estilo victoriano, maduras con faldas inocentes laterales, volantes, colores pastel y grandes cintas y lazos. Sin embargo, si Lolita-kawaii es el nombre de la controvertida novela de Vladimir Nabokov o japonés sigue siendo un tema muy controvertido. El Lolita estética no es la única kawaii sub-marca en auge aujourd'hui.Guro-kawaii (lindo grotesca) ero-kawaii (lindo erótica) kimo-kawaii (lindo miedo) y busu-kawaii (lindo feo) han surgido como alternativas a la el estilo más tradicional de Hello Kitty y Pikachu. Mientras tanto, los artistas contemporáneos Murakami y Yoshitomo Nara introdujeron kawaii en las bellas artes, la creación de su propio conjunto de caracteres con los ojos anchos que van de lo simpático a la extraña, incómoda. En sus pinturas y esculturas, Murakami recuerda a los espectadores que el estilo del kawaii lleva una cierta oscuridad. Sus representaciones de las setas de dibujos animados, por ejemplo, parecen muy feliz al principio, pero recuerde los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Para Murakami, la estética kawaii actúa como un símbolo duradero de la naturaleza infantilizó ocupada Japón después de la Segunda Guerra Mundial - un camino por el cual la gente pudiera escapar del trauma de la guerra. Desde su creación, manía kawaii es una rebelión en contra de la gravedad de la edad adulta - un contrapeso a la dureza del mundo real. Bajo la presión de un ciclo electoral de polarización, que quizás no es sorprendente que más de 15 millones de personas han decidido interrumpir temporalmente las noticias por una inmersión en Pokémon Ir. La aplicación invoca al niño a su interior, animando a los usuarios a encontrar amigos imaginarios y cuidar de ellos, o por lo menos eso es lo que he oído. Este escritor es siempre en un nivel. Sarah Gottesman.

Arte Pop

Japón

Lolita

Neo-Pop

píldora

pop asiático

Rojo

Tomomi Mishima, Psy and Chic Chronicles : Neon Vogue
Japón  • 1989

Presentación

Tomomi Mishima, nacido en 1989, es un pintor japonés. Sus obras tratan sobre la evolución de la sociedad japonesa, con especial atención al papel de la mujer. Las pinturas representan así a las jóvenes japonesas con un look trendy, que para la artista es la ilustración de un papel virtual. Allí se percibe la creciente influencia de la cultura occidental, en el origen de los cambios que se producen en la sociedad japonesa, y que afectan a los jóvenes perdidos entre una educación tradicional y una propaganda moderna muy atractiva. Este último impone la obligación tácita de estar de moda en el mundo contemporáneo. Un lenguaje artístico que trasciende fronteras y habla a todos. La profundidad del trabajo de Tomomi Mishima se ha ganado a muchas galerías de todo el mundo. Ha expuesto en particular en Israel, Francia, Estados Unidos, España, México, China y Singapur.

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