I didn't hear you leave 2, 2022

Luca Brandi  

Luca Brandi nació en Florencia en 1961. A partir de los diez años, ayudó a la maestra Romolo Prati en Florencia para hacer grandes representaciones religiosas en los paneles de la sacristía de la iglesia; enseña parte en el panel y la estratificación de la pintura en la preparación de financiación de obra mayor.

En 1983 asistió al pintor abstracto Paolo Galletti, aprende las teorías sobre la descomposición de la forma a través de la pintura geométrica y color. En 1985 organizó su primera exposición individual en la galería Dada la provincia de Florencia y se plasman diversas exposiciones individuales y colectivas en Florencia en la galería de arte del Ken.

De 1990 a 2000, vivió años de investigación introspectiva, visitando museos y galerías de arte contemporáneo en los Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania, el estudio de los grandes maestros clásicos expresionistas abstractos, minimalistas, hasta 2000, cuando empezó. trabajando en nuevas obras basadas en la estratificación de colores metálicos, que sigue siendo la base de su trabajo. En 2007, su primer catálogo se publicó con una gran colección de obras de 2000, organizado por Giuliano Serafini.

Sus trabajos operan en los territorios no ha explorado, que son desconocidos para él. Rothko una vez admitido que "su pintura debe ser algo milagroso", lo que equivale a un gesto de la equidad y la indulgencia. Este es el mismo camino tomado por Brandi - uno que conduce a la espiritualidad. El material también - mezclado inseparablemente con el pigmento de metal - comienza a readquirir casi por el efecto de una disociación alquímico, su color puro propia identidad, una coloración somptuos y aterciopelada.

Lo que es seguro es que la urgencia de la perfectibilidad, el desarrollo integral de estas pinturas tan logrado en sus ritmos y proporciones de la sección de oro, permitió Brandi descubrió otra verdad prodigioso que sólo se reproduce sin cesar la misma mesa que se puede alimentar a que el flujo eterno héraclitien que llamamos arte.

Ha participado en exposiciones individuales con galería immaginaria en Florencia, durante Art ferias Vigo (España), Estambul y Karlsruhe (Alemania). En diciembre de 2008, participó en una exposición colectiva en Berlín. En mayo de 2009, fue el turno de su exposición personal en Wiesbaden a Nero Gallery, una obra que forma parte de la colección del museo de la ciudad anfitriona. En noviembre de 2010, continuó con exposiciones individuales en Florencia y Berlín, y el mismo año se donó varias obras para el Centro de Oncología florentina. Desde 2011 hasta hoy, sus exposiciones personales se llevaron a cabo en el Palazzo Rosso en Génova, la Galería immaginaria de Florencia y ZetaEffe galería. En 2018, la exposición Do Pittura toma el campo - Tres canciones en el resumen de Veteranos claustros franciscanos de Rávena, en colaboración con la Accademia della Crusca. En 2019, la galería ZetaEffe

Florencia dedica una exposición individual al artista.

Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas en Italia y en el extranjero.

Exposición

1985 Galleria Dada Firenze

1987 Galería espiral Prato

1987 de Ken Art Gallery Florencia

1989 Ken galería de arte de Florencia

1999 Galería La Corte Florencia

2001 Galería La Corte Florencia

2003 Galleria immaginaria Florencia

2003 Galleria immaginaria < / p>

2005 Galleria immaginaria Florencia

Florencia Dance Center 2006

2007 Palazzo Spinelli Florencia

2008 Galería Nero Wiesbaden Alemania

2008 Galería Bischoff Berlín

2010 Galería Bischoff Berlín

2011 Galleria immaginaria

2011 Galleria immaginaria Florencia

2012 Galleria immaginaria Florencia

2012 Fienilarte Pietrasanta

2012 Palazzo Rosso Génova

2013 Galleria immaginaria Florencia

2013 Galería Schiller Heidelberg Alemania

2013 Museo Arte Contemporanea Lucca

2015 Galería

2015 Galería Fienilarte Pietrasanta Lucca

2016 Galleria Finestrate Bo nia

2016 Galleria ZetaEffe Firenze

2017 Galleria ZetaEffe Firenze

2018 Collettiva Spazio Dinamico Arte Firenze

2018 Collettiva Spazio Dinamico Arte Pietrasanta < / p>

2018 Antichi Chiostri Francescani Rávena

2019

Futura Galería de arte 2019, la escultura colectiva

2019 Galleria ZetaEffe Florencia

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las preguntas de hardware

Dos palabras acerca de la elección de colores y materiales para el arte:

Cualquier persona que invierte en la técnica le gustaría comprar un cuadro que tiene el mejor rendimiento durante años y años a la luz directa, sin amarilleo y resistencia a la deformación a las condiciones de humedad.

Luca utiliza una selección especial de materiales de este tipo etiquetado como el mejor del mundo, tales como ropa, bares camilla aluminio reforzado, pesado técnica del papel hecho a mano, colores acrílicos profesional, esto parece ser común en el mercado del arte, pero muchos artistas no se hacen cargo de esto para mí es como construir una casa ... comienzan en la parte inferior con los mejores materiales.