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Pintura : acrílico · 80 x 60 x 1.5 cm 31.5 x 23.6 x 0.6 inch · Lista para colgar
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Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar, lista para colgar
con bastidor
Autenticación
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
80 x 60 x 1.5 cm 31.5 x 23.6 x 0.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Galería de arte
Referencias
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“Jardín sobre la mesa" es una pintura de naturaleza muerta contemporánea, una obra de arte en acrílico sobre lienzo, una composición floral sobre una mesa, arte de decoración de interiores moderno, una naturaleza muerta contemporánea expresiva** de la artista francesa Natalya Mougenot que celebra la belleza de la naturaleza llevada al interior a través del color, la luz y el gesto espontáneo.
Esta composición, que forma parte de la serie de bodegones de Mougenot, evoca una mesa transformada en un jardín vibrante e íntimo. Flores y formas orgánicas parecen brotar directamente sobre la superficie, difuminando la frontera entre el espacio interior y el mundo natural. Mediante pinceladas sueltas y expresivas y armonías cromáticas luminosas, la artista crea una escena que resulta a la vez inmediata y onírica.
En lugar de centrarse en la representación precisa, Mougenot adopta un enfoque sensorial, donde la mesa se convierte en un espacio de crecimiento, vitalidad y transformación silenciosa. El entorno cotidiano se eleva a algo poético, donde la simplicidad revela una riqueza inesperada.
“Me encanta cuando el interior y el exterior se encuentran", dice Mougenot. “Una mesa puede convertirse en un jardín si dejas que la vida y el color entren".
Añade: “No pinto objetos, sino la sensación que crean, la atmósfera que aportan a un espacio".
Para Mougenot, esta pintura refleja el deseo de reconectar con la naturaleza en la vida cotidiana. "Jardín sobre la mesa" se convierte en una metáfora de la presencia y la creatividad, un recordatorio de que la belleza no tiene por qué ser distante ni grandiosa; puede existir justo delante de nosotros, en los espacios que habitamos.
Pintada en acrílico sobre lienzo de algodón estirado, "Jardín sobre la mesa" mide 80 × 60 × 1,5 cm (aproximadamente 31,5 × 23,6 × 0,6 pulgadas).
Lista para colgar, los bordes pintados amplían la composición, permitiendo que se exhiba de forma atractiva con o sin marco.
Esta obra de arte es ideal para coleccionistas atraídos por la pintura contemporánea de bodegones y para interiores —como comedores, cocinas o espacios creativos— que se benefician de un punto focal fresco y colorido, impregnado de calidez, movimiento y una sensación de belleza viva.
Acerca del artista:
Originaria de Pavlodar, Kazajistán, y residente actualmente en Lyon, Francia, Natalya Mougenot ha dedicado más de dos décadas a perfeccionar su estilo artístico. Su bagaje multicultural y su experiencia personal inspiran sus obras audaces y expresivas, que forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.
El singular lenguaje visual de Natalya fusiona el expresionismo abstracto, el impresionismo, el art naïf y el art brut, dando como resultado pinturas crudas, instintivas y de gran carga emocional. Tres valores guían su obra: autenticidad, sinceridad y honestidad.
“La autenticidad lo es todo", afirma. “La gente siempre percibe cuando algo es real, o cuando no lo es. Quiero que mi trabajo sea honesto, que provenga de un lugar auténtico".
Además de pintar, Natalya es una apasionada de la fotografía. Su obra fotográfica —que también se muestra en esta plataforma— refleja su sensibilidad pictórica: un enfoque poético y observacional que captura la sutil fuerza de la vida cotidiana. Para ella, la fotografía es tanto inspiración como una forma de presencia, sirviendo a menudo como bocetos visuales para futuras pinturas o como obras independientes.
Descubre más sobre la obra de Natalya Mougenot, tanto pinturas como fotografías, y adéntrate en un mundo donde el movimiento, la emoción y la conexión humana se expresan con una claridad y una verdad asombrosas.
Natalya es una artista francesa contemporánea que vive en Lyon.
Nació y creció en Kazajstán, país conocido por sus espaciosas estepas.
Llegó a Francia en 2003. Desde ese momento ama a su país de adopción.
Comenzó a pintar en 2017 y la utilizó como liberación terapéutica y emocional en tiempos de crisis. Incorpora este enfoque terapéutico en su proceso creativo artístico hasta el momento.
En su práctica artística hace referencia a los términos del metamodernismo, que propone mirar el mundo desde la posición del adulto interior.
Como artista y como mujer traduce la experiencia de su búsqueda personal del equilibrio basado en la armonía entre mente, alma y cuerpo. Este equilibrio, en su opinión, es el pilar del adulto interior.
Los componentes importantes de su trabajo son la autenticidad, la conmoción, la sinceridad, la emotividad y la honestidad. Sumerge los objetos y los personajes en un mundo donde no hay falsedad, rudeza, soledad e indiferencia.
Trabaja rápidamente y es constantemente sensible a los detalles.
Su proceso artístico es un delicado equilibrio entre la premeditación y la espontaneidad que la ayuda a crear sus expresivas obras de arte atmosféricas con un toque moderno de impresionismo cultivando un enfoque artístico ingenuo.
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
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