Pique-nique, 2025

Emmanuelle Tenailleau  

Exposiciones personales recientes

2022- "Obras recientes", salón Baert Angers (49)

2021- "Érase una vez", Biblioteca anglófona de Angers (49)

2021- "Infancia", Galería Aubance, Brissac (49)

exposiciones colectivas

2022- Feria de Primavera del Club de Leones Trélazé (49)-

DF Art Project Poitiers –

Escriba híbrido - East Gallery-Paris 4th

2021- Exposición GAT, Trélazé (49)

2019- Premio del Jurado, Salon de la Ménitré (49)

Plan de estudios

Licenciatura en artes plásticas e historia del arte - Universidad de París 1

Maestría en artes plásticas - Prácticas plásticas contemporáneas - Universidad Paul Valéry - Montpellier (en curso).

Intención

Sin describir ni argumentar, la pintura narrativa que implemento está íntimamente ligada a mi memoria, que mantengo a través del dibujo y la fotografía. La alquimia que da sustancia a la pintura es una mezcla de accidentes provocados y orden estructurado. A menudo surge una cierta extrañeza que me gustaría que estuviera cerca del lenguaje poético.

Plan de estudios

Me formó el contacto con los artistas vivos que conocí, desde mi infancia con Jean Commère mi abuelo, luego durante mi vida profesional en galerías de arte y periodismo de artes visuales. Profundicé mi perspectiva visitando museos. Seguí un curso universitario (Historia del arte y las artes plásticas) y me hice experto en pintura moderna y contemporánea (CNES). Soy miembro de la Maison des artistes.

MI RECORRIDO

Empiezo a dibujar tarde en mi vida. Cuando estaba en la treintena, un amigo pintor me dijo que mi talento literario (soy periodista) estaba bien, pero que en realidad yo era pintor.

Juega el efecto espejo. La experiencia con el lápiz que me presta para dibujar resulta extasiada. Amor a primera vista. no me detendría Qué pasó ? una sensación que no pertenecía al intelecto. La magia de la línea. Una línea para mí. Quien me hizo existir.

Mis dibujos y pinturas entregan un autorretrato de mí mismo, febril, nervioso, colorido y estructurado. El color es el objeto de toda mi investigación. Leí y releí el trabajo de Itten. Investigo cómo Delacroix, Courbet, Matisse, Doig manipulan los colores. Pero mi creación siempre obedece a un estado de desprendimiento que me hace superar obstáculos y perseguir una meta indeterminada. No sé qué pasará cuando empiezo un dibujo, una acuarela o una pintura. Lanzo accidentes. Impulsando el color, dejándolo fluir, gracias al agua o al diluyente; Introduzco los pigmentos, los aglutinantes. Frotar. Lavar, borrar. Siempre borro. Queda una huella, un fantasma de los gestos realizados. Sobre esta matriz borradora se construirá otra creación: estructuro, construyo, especifico, desde los puntos que en mi cerebro han entregado una nueva imagen. Las manchas informes me traen una matriz imaginaria sobre la que se cuenta una historia. Porque me fascina la narración de una imagen fija. Cómo con la inmovilidad producir una imagen móvil, donde se anudarán relaciones entre objetos o figuras pintadas, pero que no quisiera dilucidar.

Busco el límite entre lo que se dice (las figuras, los objetos son reconocibles) y lo que no se dice (no entendemos por qué se relacionan ni la finalidad de sus gestos o lugar). En mi creación, lo extraño se introduce en la vida cotidiana. Una transfiguración por el color desplaza la ilusión hacia lo irreal.

¿Por qué este proceso donde se utiliza el accidente para entregar un nuevo significado? ¿Por qué esta conexión con la realidad a través de la figuración? ¿Por qué esta extrañeza simbólica?

He estado buscando la respuesta por un tiempo. Yo, la víctima del accidente que causa accidentes de pintura y luego los hace sabios, ¿no he seguido siendo el niño sabio?

Los personajes que creo a menudo están solos en una naturaleza protectora. Percibo la imagen de este sentimiento de incomprensión que puntúa mi existencia y me parece lo suficientemente universal como para ser un tema a desarrollar, a compartir con los demás. No pinto para el reconocimiento sino para ese compartir intenso que hace que alguien que haya visto una de mis creaciones me hable de él, íntimamente, como si lo que allí vio hubiera despertado en él un sentimiento sepultado y fundante. .

Mi investigación artística nace de una pulsión inconsciente que nace del deseo de dar sustancia a una imagen interior invasora. Esta imagen interior proviene del surgimiento de un sentimiento que se nutre de noticias sociales y episodios personales, de la historia cotidiana, social e íntima. Son pues las emociones en reacción a lo que experimento y percibo, de mí mismo y del mundo, lo que genera la urgencia de la creación.