Living on the Edge, 2026
Pintura : al oleo · 61 x 91 x 1.5 cm 24 x 35.8 x 0.6 inch · Lista para colgar
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61 x 91 x 1.5 cm 24 x 35.8 x 0.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
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Descripción
Como casi todas las obras de Vladimir, aunque creada de forma espontánea, esta pieza posee un profundo significado emocional y social.
La composición se construye en torno a una enorme forma ovoide que se sostiene sobre pequeñas gotas inestables en lugar de piernas reales. De ella surgen finos hilos, cables y cuerdas que la conectan con cabezas flotantes similares a máscaras, una forma depredadora afilada y el propio suelo. Dos pequeñas figuras humanas se agrupan en torno a un fuego. Todo está suspendido y es frágil.
Esta pintura trata profundamente sobre la existencia precaria. La forma central (que remite a "Ab Ovo") es como un ser vivo sin una identidad clara: ni humano ni objeto. El hecho de que se sostenga sobre gotas es una metáfora poderosa de una vida sin un suelo firme. Los finos hilos que perforan o tiran de su cuerpo simbolizan obligaciones, dependencias emocionales y presiones invisibles.
Las dos personas junto al fuego introducen una ternura frágil en un mundo alienígena: una estructura psicológica abrumadora (miedo, sistema, trauma) se cierne sobre la pequeña necesidad humana de calor y cercanía. La atmósfera no es dramática, sino de un cansancio silencioso. No hay pánico, sino un estrés sostenido. El título "Living on the Edge" no se refiere a un momento de peligro, sino a un estado permanente de desequilibrio.
Vladimir utiliza de nuevo su motivo clásico: el poder sin presencia física. El paisaje roto es una metáfora de una realidad social fragmentada y un contrato social quebrado. Este cuadro habla con una honestidad dolorosa sobre el agotamiento emocional. No hay rebelión ni colapso, solo un desequilibrio cuidadosamente mantenido. Vladimir evita símbolos nacionales o ideologías para mostrar el coste psicológico de los sistemas.
Presentación
Vladimir Kolosov es un pintor canadiense nacido en 1962, reconocido por su enfoque multidisciplinario y su distintivo estilo neosurrealista. Originario de la URSS, emigró a Canadá en 2006 y actualmente reside en Maple Ridge, Columbia Británica. Desde muy joven, Kolosov estuvo inmerso en las artes visuales y la música, desarrollando una sensibilidad artística que se refleja en sus obras. Su formación académica es amplia, incluyendo estudios en bellas artes, música, matemáticas, física, psicología y gestión empresarial, lo que le otorga una perspectiva única en su práctica artística.
Su obra se caracteriza por una exploración del mundo interior y exterior, utilizando medios variados como el óleo, el acrílico, la acuarela y el pastel . Kolosov es reconocido como un colorista hábil, que crea composiciones donde los colores juegan un papel central en la expresión de emociones, contradicciones y contrastes. Sus pinturas, a menudo imbuidas de simbolismo y metáforas, invitan al espectador a reflexionar profundamente sobre temas como la memoria, el tiempo, la identidad y la condición humana.
Entre sus obras destacadas se incluyen “Observaciones melancólicas de los ecos del pasado", “Paisaje con naturaleza muerta metafísica levitando y sus sombras" y “Pensamientos ocultos se filtran". Estas piezas ilustran su capacidad para fusionar elementos figurativos y abstractos para crear escenas enigmáticas y evocadoras. Su estilo está influenciado por movimientos artísticos como el surrealismo, el arte metafísico y el expresionismo abstracto.
Kolosov ha expuesto sus obras en varios países, incluidos Canadá, Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, Reino Unido, Eslovaquia y Suiza. También ha participado en proyectos interdisciplinarios, como la exposición “VOYZX Exhibition of Contemporary Surrealism" en Vancouver en 2019 y 2021, y el proyecto internacional “Colours of my Ice-Dreams" en colaboración con Carpigiani Gelato University y el Gelato Museum en Italia.
Además de su práctica artística, Kolosov es un crítico de arte y curador activo. Ha publicado ensayos sobre surrealismo contemporáneo en revistas internacionales como VOYZX Art, Surrealismo International (España) y Agulha Revista de Cultura (Brasil). Su libro más reciente, “Vladimir Kolosov a través del espejo" (VOYZX Press, 2022), ofrece una retrospectiva en profundidad de su obra.
Miembro de la AICA/IAAC (Asociación Internacional de Críticos de Arte) y del Festival de Arte Queer de Vancouver, Kolosov continúa influyendo en la escena del arte contemporáneo con su enfoque introspectivo y su compromiso de explorar las complejidades de la experiencia humana a través del arte.
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