The Wind of Light, 2023

Kim Iljung  

Kim Iljung es un artista coreano nacido en 1979 que vive y trabaja en Seúl, Corea del Sur.

Su lema es "Adherirse, rascarse, alejarse".

La naturaleza dual del nácar —que transmite y refleja la luz— se encuentra con la materialidad del acrílico, produciendo una sensación superficial pero conceptual. Las líneas de nácar, dispuestas vertical y horizontalmente, ocupan un espacio determinado. La libre extensión y el trazo de la pintura representan la gravedad. Fluye hacia abajo, se endurece, se espesa formando masas y, al alcanzar cierta densidad, se disuelve inevitablemente. Dentro de un espacio confinado, la materialidad parece alcanzar un movimiento ilimitado, fluyendo sin cesar pero permaneciendo inmóvil. Como si siempre hubiera sido así, o como si hubiera recorrido un camino nunca antes transitado. Fragmentos de concha divididos en varios tonos parecen demostrar su valía, permaneciendo grabados en posiciones apropiadas, mientras que a veces se dispersan según el ángulo de la luz reflejada. Pueden contener la forma por completo o revelar rastros de pintura subyacente, emitiendo luz al ocupar el espacio y desaparecer gradualmente. Lo vertical es horizontal, y lo horizontal es vertical: una expresión de unidad. Dentro de la obra, estos dos elementos responden entre sí, aspirando a manifestarse como una estructura armoniosa. El potencial de la horizontalidad se expande hacia la verticalidad, mientras que el potencial de la verticalidad impregna la horizontalidad, enriqueciéndola aún más. El nácar es, en esencia, una concha procesada de ostras perlíferas. Estas conchas, mediante variaciones en grosor, tono y veta, se reducen a otra concha: un paisaje abstracto. La superficie exterior de la concha está cubierta de plástico, mientras que la superficie interior está recubierta con diversos pigmentos. El recubrimiento interno determina la veta y la disposición del nácar, mientras que el plástico aplicado en el exterior (capa intermedia, de acabado) revela y protege las formas determinadas con mayor nitidez. Interactúan, se originan unas de otras y permanecen en constante relación. Las filas y columnas de estas conchas, semejantes a mosaicos, ya no representan ninguna forma o color específico; simplemente existen, cada una en su propio lugar, como tal. Los bordes de la pintura raspados con un cuchillo aparecen como líneas con patrones. En ocasiones, se colocan finas piezas de nácar sobre estas líneas para crear cualidades formales particulares. Cuando se vierten diversas pinturas sobre un panel acrílico ancho y largo y se presionan sobre el lienzo, emergen imágenes accidentales. Al mismo tiempo, las líneas verticales y horizontales de nácar, dispuestas deliberadamente, forman un sutil contraste. Quise expresar un estado en el que las elecciones imprevistas y el azar coexisten con líneas intencionalmente construidas en una delicada tensión. Sin embargo, no puedo afirmar con certeza que esto hable de incertidumbre o certeza. Sabemos que no sabemos nada. A menudo, simplemente deseamos saber más y fingimos que sí. La única verdad es que no sabemos nada. Elaboramos todo tipo de teorías y generalizaciones sobre nosotros mismos, la vida y los fenómenos que encontramos, pero esos temas son infinitos, mientras que nuestro conocimiento y capacidades siguen siendo sumamente limitados. Simplemente construyo una especie de noción. La distancia física entre yo y el sujeto de mi obra es un factor crucial para determinar el resultado. Para que el material del nácar y la sensación que pretendo expresar se transmitan fielmente, cada uno requiere su propia «distancia». El artista se reconoció a sí mismo también como un medio, y todo en el mundo funciona como una especie de medio. Una distancia adecuada —ni demasiado lejos ni demasiado cerca— desde un punto de referencia determinado. En otras palabras, representar algo (un sujeto) parece comenzar con añadir o restar algo. Así, se determina una distancia. Y espero que la serie de patrones que se manifiestan a través de mi metodología se agrupen y se dispersen en otra forma.