Marianne obey tribute, 2026

Lasveguix  

Sobre una pared que parece haber sido empapelada, rasgada, cubierta y rasgada de nuevo, Lasveguix hace emerger una Marianne de papel. La obra pertenece a esta estética del cartel lacerado, heredada de los Affichistes, donde cada desgarrón revela una estrata más antigua: letras mayúsculas fragmentadas, planos de color azul, rojo coral y un amarillo deslumbrante, junto a capas rosa pálido que afloran como piel a viva carne.

En el centro, un retrato femenino dibujado en trazo negro —enmarcado por un medallón ovalado y un halo radiante— cita frontalmente el vocabulario gráfico de Shepard Fairey: serigrafía contrastada, rosas ornamentales, una roseta en forma de loto y un pincel empuñado como un atributo simbólico. Ese es el eje central anunciado por la obra. Sin embargo, el rostro, sereno y con un matiz melancólico, mira más allá del espectador, escapando de la iconografía militante que lo rodea.

A su alrededor, el lema republicano se recompone por fragmentos —LIBERTÉ, ÉGALITÉ, FRATERNITÉ—, pero siempre carcomido, horadado, parcialmente borrado por el tiempo y las capas sucesivas. El azul a la izquierda, el rojo a la derecha y el blanco en el centro reinterpretan discretamente la bandera tricolor, mientras que un resto de cartel de cine en la parte inferior izquierda («International Prize Winning Motion Picture») ancla el conjunto en una memoria popular y urbana.

La fuerza de la obra radica en esta tensión: la alegoría nacional y el icono del street art se superponen sobre un soporte en ruinas, como si los grandes ideales solo sobrevivieran en jirones: aún legibles, pero nunca intactos. Marianne se revela aquí no tanto como un emblema triunfante, sino como una figura de resistencia al desgaste, rehecha y pegada una y otra vez.