Synesthetic Letters - D, 2019

Dasha Pears   Artistas nuevos y destacados

De mi proyecto: Cartas sinestésicas.

Ana es roja y María es azul oscuro. Desde que era niña, me resultaba muy fácil recordar los nombres de las personas y me sorprendía mucho que otros tuvieran problemas con ello. Simplemente porque cada nombre siempre ha tenido un color específico, normalmente el color de su inicial. Naturalmente, pensaba que todo el mundo tenía la misma experiencia en su mente: letras de colores, dígitos, nombres de meses, días de la semana, etc. No fue hasta hace dos años cuando me di cuenta de que no, que no todo el mundo era así y que lo que yo tenía era una forma de sinestesia, una condición sensorial extraordinaria que te permite experimentar uno de tus sentidos a través de otro. Algunos sinestésicos oyen, huelen, saborean o sienten la música en color. Otros saborean formas y otros perciben dígitos, letras y palabras escritas en color. Esta última es la que tenemos mi amiga y colaboradora Jane Kristoferson y yo. También es la más común, conocida como "sinestesia grafémica". Aunque los distintos individuos no suelen reportar los mismos colores para todas las letras y números, los estudios con un gran número de sinestésicos encuentran algunos puntos en común entre las letras (por ejemplo, la A es probable que sea roja). Varios artistas, escritores y científicos tenían sinestesia, entre ellos Vincent Van Gogh, Wassily Kandinski, Vladimir Nabokov, Nicola Tesla, etc. Se dice que algunos sinestésicos han aprendido a aplicar su capacidad en la vida diaria y en el trabajo, por ejemplo, han utilizado sus habilidades en la memorización de nombres y números de teléfono, en la aritmética mental y en actividades creativas más complejas como la producción de arte visual, música y teatro.

Así que vemos el mundo de forma un poco diferente. Con este divertido proyecto, queremos compartir nuestra experiencia con el mundo e intentar recordar que no puede haber una sola forma "correcta" de ver las cosas en este mundo.

¿De qué trata mi arte?

Exploro los temas de las emociones, las relaciones, el autodescubrimiento y la redefinición de uno mismo. Cada fotografía que vea aquí le llevará a un viaje por el alma de un personaje y, al mismo tiempo, probablemente le hará pensar en los acontecimientos y las cosas de su vida que más le han impactado y que quizá le hayan cambiado la vida.

¿Qué tipo de sensación aporta a tu casa?

Paz y tranquilidad. Fuerza y confianza. Una pizca de melancolía. Con un poco de capricho, misterio y fantasía. Siempre será un suave y tranquilo recordatorio de que nada es lo que parece y que siempre hay que profundizar para percibir el verdadero significado.

Cómo trabajo

Elijo tonos apagados, composiciones estrictamente organizadas, espacios limpios y minimalistas, y mucho simbolismo para transmitir mis ideas. Cada historia visual tiene una trama definida, pero siempre está abierta a la interpretación.

Mi proceso

Cada fotografía lleva entre una semana y varios meses de planificación y preparativos: pensar en la historia y el argumento, planificar la combinación de colores, hacer bocetos, buscar localizaciones, crear el atrezzo, elegir el vestuario adecuado, buscar los looks de maquillaje y peinado apropiados y luego mezclarlo todo. En la mayoría de los casos, todo un equipo participa en el proceso de rodaje. Nunca utilizo imágenes de archivo para crear mi arte, sino que yo mismo filmo todos los detalles en el lugar. Una vez terminada la toma, el post-procesamiento de una sola imagen lleva una media de 5 a 7 horas en Lightroom y Photoshop.

Sobre las impresiones

Elijo los materiales más ecológicos y sostenibles para crear mis impresiones porque me preocupa el mundo en el que vivimos. Todas las obras se imprimen en papel Hahnemühle Bamboo FineArt de calidad de museo (290 g/m², 90% de fibras de bambú, 10% de algodón) y son impresiones Giclée con una esperanza de vida de hasta 200 años. Todas las impresiones FineArt están firmadas a mano por mí (en el anverso y en el reverso) y vienen con un certificado de autenticidad. Todas las impresiones sin marco tienen un borde de 3 cm (1,2 pulgadas).

Envío

Su impresión es empaquetada profesionalmente por un estudio de impresión de arte con 40 años de experiencia y enviada por servicios de entrega premium (UPS o DHL). Las impresiones sin marco se envían envueltas en plástico de burbujas en un tubo de cartón reforzado. Su obra de arte llegará a su nuevo hogar sana y salva.