Vanilia sky, 2022

Claude Billès  

Aprender, dominar las técnicas (pictóricas), tranquilizarse en el contacto con ellas y finalmente separarse de ellas, primero inconscientemente y luego totalmente asumidas, en favor de una estética del error; así ha sido su trayectoria como artista plástico. Desde hace varios años, su investigación se centra en la explotación formal del fracaso, de la bola de masa, del desatino, de la torpeza. La imagen dañada siempre parecerá más rica que una imagen limpia. Busca la falla que no puede ser causada pero que puede surgir tomando caminos desconocidos, tomando riesgos. Confía en la experimentación y se ve a sí mismo como un observador de los efectos provocados por sus acciones en la búsqueda de una composición equilibrada. En este sentido, se trata menos de confiar en el azar que de nutrir el arte de las circunstancias que surgen durante la creación. También Claude Billès da más importancia a los accidentes encontrados y conscientemente integrados que a la consecución de un objetivo formal.

Su arte es una constante recuperación de sus errores.

A veces en la frontera de la abstracción, su obra está siempre, de una forma u otra, en contacto directo con la realidad, ya sea en su representación, o en su captación tangible para formar producciones compuestas e hibridadas.: Pinturas que integran cables, objetos, hilo, fragmentos de revistas… La producción de imágenes digitales también responde a esta noción de capas y apilamiento de datos de la realidad. El artista superpone capas de fotografías de objetos, paisajes, texturas. El software de procesamiento de imágenes ofrece una infinidad de combinaciones, fusiones y densidad de transparencia de los estratos. Sólo existe la manipulación que permite prever salidas. No puede pensar en la imagen final, se construye ante sus ojos, solo la armonía dictará el final de la búsqueda.
La elección del medio no se hace en función de lo que quiere expresar, sino que está vinculada a las circunstancias de la creación y precisamente a las limitaciones del momento: materiales, equipamiento, tiempo disponible. En este sentido no hay pretexto para no crear.

Independientemente de las herramientas y la técnica, sus obras son siempre el resultado de un momento en el que las palabras clave son constreñimiento, experimentación, accidente y finalmente equilibrio. Es probable que todo se convierta en un acto creativo, siempre que desee centrarse en las cosas y extraer una composición. Su ambición es desarrollar una producción multidisciplinar por esencia donde todo sea potencialmente materia prima y anclado en una estética de valoración del error.