Lunaire, Circa 1973

Gaston Orellana  

Gaston Orellana es un artista español nacido en Valparaíso, Chile, en 1933. Hijo de madre andaluza y padre de una familia de la antigua aristocracia extremeña, Trujillo.

Siendo reconocido internacionalmente, la más importante de sus obras hasta la fecha; “El Tren en llamas” (Nueva York, 1960) se encuentra en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC. Orellana participó en el pabellón de España de la XXXV Bienal de Venecia en 1970. Actualmente un importante tríptico, de gran valor, forma ahora parte de la colección de arte contemporáneo del Vaticano.

Entre 1959 y mediados de la década de 1960, cuando Orellana alcanzó la madurez como pintora, luego identificó la primera generación de su arte. En Madrid impulsa el desarrollo, con los pintores del grupo “Hondo”, de la “nueva figuración”. Luego pinta en la confluencia de la abstracción informal por un lado, y a la manera de una figuración existencial, que otros llaman mística por el otro. Para el artista, este es un período de fusión, que produce imágenes rebeldes e incluso casi extravagantes. En Nueva York, en el tribalismo pictórico de esta ciudad donde el pintor logró el éxito, en primer lugar en el marco de las vangards ya atrincheradas, ya convertidas en clásicos, encontrándose bajo la dirección de Martha Jackson, gracias a la armoniosa belleza de sus cuadros. , a su canon europeo.

A mediados de la década de 1970 Orellana rompió con viejos equilibrios y se elevó al nivel de hacer collages de diferentes estilos que se estaban desarrollando en Estados Unidos; en la década de 1980, entre Italia y Nueva York, lejos de agotarse, está en auge. Con la serie de pinturas titulada "Bronx", Orellana penetra en el corazón de su obra: construye ésta según una base conceptual. Comienzan a entrar en juego conceptos emergentes, que ya cobrarían vida plena en la década de los noventa: es el fruto del largo recorrido arqueológico en los Andes que lo llevó a Perú, Bolivia y Argentina en 1958; así como una "musicalidad ausente en todas las líneas", como había escrito el crítico italiano Tommaso Trini, y finalmente el graffiti en el óleo; eterna lección que aporta la cerámica arqueológica, más presente en el reflejo de la gestualidad concreta y moderna que da cuenta de este "ímpetu" excepcional (utilizando las mismas palabras de James Johnson Sweeney) que caracteriza su obra.

Durante las últimas exposiciones (Milán, Taipei, Cáceres) descubrimos en él a un artista en plena madurez creativa siguiendo una línea ahora muy alejada de sus orígenes neofigurativos. Archivo Gastón Orellana, fundado en 2018, es la organización responsable de la preservación, protección, autenticación, catalogación y difusión de la obra artística e intelectual de Gaston Orellana.