Paisatge / Landscape, 2000

María José Vela  

María-José Vela estudió en la Facultad de Bellas Artes ubicada entonces en la plaça Verònica, 2 de Barcelona.

Cuando se graduó en 1961, su obra artística, tras una breve incursión en la abstracción, se vinculó al movimiento figurativo. En sus retratos y paisajes urbanos cuyas características son el tratamiento plano de las formas, se perciben valores expresivos que serán constantes en su planteamiento artístico: el color, la luz, la noción de estructura y consecuentemente de forma, espacio, ritmo y descomposición. Subjetivamente, a un nivel más conceptual.

María-José siempre crea en sus obras. Su Arte se nutre de impresiones, y como veremos a lo largo de su producción artística, aun cuando parte de su entorno cercano, no solo imita la realidad que la rodea, sino que cada figura-forma-signo pasa por el filtro de su interpretación. .

En la década de 1970, María-José presentó exposiciones de obras constructivistas en Barcelona. Se trata de piezas cuyo soporte son cajas de madera. Sus tapas son vasos deformantes o pintados por ella. En las cajas hay varios objetos (bombillas, cartones de huevos, etc.) que dan un valor a la profundidad como forma pictórica y plástica especial. * Existe cierta relación con el arte pobre, ya que utiliza material encontrado o roto.

A finales de los setenta, hizo cosas de Pop-Art porque, como son objetos de la sociedad de consumo y la cultura popular, se reflejan en su lienzo (serie Telefónica) como una protesta social que se relaciona con el período de la atmósfera. *

Sin embargo, muy pronto volverá a las formas planas de su primer lenguaje figurativo hasta acabar con una abstracción lírica. Los contornos de sus formas no son entonces tan fuertes y se disuelven en una abstracción basada en el lenguaje característico de la mancha en la disolución cromática y la experiencia espacial.

María-José introduce nuevos materiales y nuevos procesos técnicos en el proceso de formación de sus obras porque le interesa resaltar la cantidad de texto y la atmósfera de sus superficies.

Fue en los años ochenta que se embarcó en la abstracción material a la que no renunciará hasta ahora.

Utiliza pigmentos pictóricos naturales, a veces aplicados en estado puro, a veces mezclados con aceites, aglutinantes, barnices, etc. Se adhiere a superficies pictóricas, a materiales extrapictóricos como polvo, hormigón, empastes metálicos, alambres, piezas de metal, cuerdas, cera, aserrín para afeitar, hierro oxidado, plástico, madera, vigas, objetos de uso diario (generalmente relacionados a la mecánica y al ámbito náutico), etc.

Estos elementos y objetos no pictóricos se introducen en la obra mediante collage y montaje. *

También utiliza gráficos o procedimientos de costura, entre otras cosas, para resaltar cantidades digitales.

A lo largo de su producción artística realiza continuas y breves incursiones en el mundo de la escultura. En la década de los 90, este interés se reafirmó con fuerza.

Sin embargo, su continua búsqueda de lo nuevo convive con vestigios del pasado, y de hecho sus esculturas son objetos encontrados (de nuevo hay una relación con el arte pobre) que manipula pictóricamente y que 'convierten en esculturas-pinturas'. El material se convierte en una obra de arte capaz de emoción y sensaciones.

Su constante afán por analizar e investigar su personalidad artística se refleja a lo largo de su carrera. Por tanto, no es extraño que en 1994 presentara en Barcelona la exposición Ex aequo inspirada en la obra del renacentista Piero Della Francesca.

Representa un retorno a las formas clásicas que María-José necesitaba para lograr y reflexionar en su lienzo. Es un estudio de la obra de este gran maestro de los 500.

En conclusión, reafirmamos que en cada una de sus piezas existe una relación importante entre "forma-materia" - materia y técnica - y "forma-contenido" (1), porque su personalidad, como "pura voluntad creativa", nunca es abstraído del contexto situacional e histórico que ha experimentado. Sus vivencias, pensamientos, sentimientos, ideales y creencias están en continuo diálogo con la materia, en busca de la coherencia interior de la obra en sí misma y en relación con el conjunto global de toda su producción, con valores expresivos constantes y, en mismo tiempo, continuamente. renovado.