Une longue route, 2015

Nel  

Nel se ha dedicado durante veinte años a la pintura abstracta e instintiva, así como a la escultura en piedra y metal forjado. Con formación científica, comenzó su carrera en un entorno industrial combinando diseño e investigación en la industria automotriz. En 2005 abandonó la industria para dedicarse por completo a su actividad artística. Se formó durante dos años en arteterapia con Catherine Mazarguil, en el taller Laurier Rouge en Coussegrey (89), mientras aprendía tallado en piedra con JP Julien. De 2006 a 2011, dirigió su propio taller de arteterapia en el ITEP de Brunehaut en Morigny Champigny (91), un establecimiento para niños con gran dificultad para integrarse. En 2008 crea “L'Atelier des Tartines” en Orleans, un lugar de expresión y exposiciones, donde dirige un taller para niños y adultos, centrado en el viaje artístico en torno a los materiales y el color, favoreciendo la libertad de expresión. cada. En 2010 crea “Filambul”, una performance artística con Delphine Bordat (músico) y Adrienne Bonnet (lectora), en forma de lectura acompañada de música y una performance de artista visual. 2013 marca la creación de un libro de artista con clases de segundo año en historia del arte del lycée Alain Fournier en Bourges (18). Nel también utiliza la fotografía como un medio para recuperar la inmaterialidad de la realidad, como lo demuestran sus últimos trabajos, “Le petit chaperon rouge” (fotografías y pinturas) y “La femme et le numrique 7” (producción de una obra que combina la escritura en en forma de haikus, bocetos y retratos fotográficos). Nel quiere ser instintivo. Pinta tan pronto como germina una idea, sin pensar necesariamente en el lienzo por completo. El resultado final rara vez se parece al trabajo original. Los lienzos se pintan rápidamente, de modo que la obra expresa un pensamiento en un momento T. La pincelada y el color están ligados a la emoción y nada más. El lienzo se convierte entonces en un receptáculo para las emociones, sensaciones, eventos del artista. Pinturas de madurez, destacando la tragedia del éxtasis como condición fundamental de la existencia. El propósito es expresar la esencia misma del drama humano. Un momento, un lienzo, en la constante preocupación del acto de pintar. Expresión en lugar de proceso. Detrás de la obra de Nel se esconde un lado anárquico. La espontaneidad que la define supone una desviación de un pasaje clásico de la creación. Sin bocetos, sin largas reflexiones sobre un lienzo, a diferencia de la mayoría de sus congéneres. Su método de pintura es original y en ocasiones puede considerarse poco ortodoxo: Nel mezcla materiales, óleo, acrílico. Trabaja en espesores, sus lienzos no conocen el toque del pincel. El cuchillo toma su lugar, afirmando las abrasiones del artista. Con esta herramienta, puede trabajar con el tacto, modificar su trabajo como mejor le parezca, volver a trabajarlo, agregar material. Los colores son oscuros pero se equilibran entre sí. El rojo viene a combatir la oscuridad del omnipresente negro. Sin embargo, si podemos observar explosiones de color en algunas de sus pinturas, permanecen oscuras. También podemos notar diferentes gamas de color que aparecen en sus obras, que serán trabajadas a lo largo del lienzo. Nel parte de un rango y lo trabaja hasta que se agota. Por último, la simetría: los lienzos suelen estar cortados por una línea vertical u horizontal dando una obra que no termina, que no tiene límites. Es un trabajo de imaginación que luego se ejerce. Algunos pueden ver una relación con la tierra, por esta línea que parte del suelo, o incluso una dualidad entre el mundo de arriba y el mundo de abajo, ya que otros podrían ver una separación, una fractura, que luego se asemejaría al carácter rebelde de Nel. .