Untitled 1, 2022
Pintura : acrílico, técnica mixta · 100 x 170 cm 39.4 x 66.9 inch
3.900 €
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Opiniones verificadas : 9.6/10
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Autenticación
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
acrílico , técnica mixta sobre lienzo
Dimensiones ( cm • inch )
100 x 170 cm 39.4 x 66.9 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Galería de arte profesional • Nueva Zelanda
Referencias
Vendedor certificado desde 2022
Descripción
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“Cada composición pictórica está formada por una colección de imágenes que recopilo de mi entorno en mi vida cotidiana. El repertorio se extiende a objetos, flores, paisajes, rótulos, dibujos y cuadros transformados en estampas sobre tela o algodón preparadas con pintura acrílica. Pintura renueva su significado cada vez que un artista reinventa una forma de pintar". Edu Verenguel.
Edu Verenguel desarrolló a lo largo de su carrera una producción vigorosa con una sólida lectura iconográfica y simbólica. La impermanencia asociada a todo tipo de situaciones, siniestros y tragedias se configura como su estética de elección, permeada de arquetipos y “imágenes universales”. Sus obras tienen un sentido propio de la armonía y en ocasiones conducen a un distanciamiento inicial porque presentan una casi ausencia de acabado y refinamiento. El artista destaca las correcciones e imperfecciones, no como una mera curiosidad en el proceso de creación de la obra, sino con el objetivo específico de evocar sentimientos de descuido y abandono relacionados con el tema. Esta peculiaridad técnica e ingeniosa, unida a su aguda percepción de la realidad, acentúa su coherencia creadora/poética, convirtiendo a Edu Verenguel en un respetado artista adquirido por coleccionistas y conocedores.
“Cada composición pictórica está formada por una colección de imágenes que recopilo de mi entorno en mi vida cotidiana. El repertorio se extiende a objetos, flores, paisajes, rótulos, dibujos y cuadros transformados en estampas sobre tela o algodón preparadas con pintura acrílica. Pintura renueva su significado cada vez que un artista reinventa una forma de pintar". Edu Verenguel.
Edu Verenguel desarrolló a lo largo de su carrera una producción vigorosa con una sólida lectura iconográfica y simbólica. La impermanencia asociada a todo tipo de situaciones, siniestros y tragedias se configura como su estética de elección, permeada de arquetipos y “imágenes universales”. Sus obras tienen un sentido propio de la armonía y en ocasiones conducen a un distanciamiento inicial porque presentan una casi ausencia de acabado y refinamiento. El artista destaca las correcciones e imperfecciones, no como una mera curiosidad en el proceso de creación de la obra, sino con el objetivo específico de evocar sentimientos de descuido y abandono relacionados con el tema. Esta peculiaridad técnica e ingeniosa, unida a su aguda percepción de la realidad, acentúa su coherencia creadora/poética, convirtiendo a Edu Verenguel en un respetado artista adquirido por coleccionistas y conocedores.
Presentación
Nacido en un pequeño pueblo brasileño con muchos inmigrantes japoneses, Edu Verenguel fue influenciado principalmente por su rica iconografía. Las alegorías que prevalecen en esta cultura, del desencanto, la ilusión, la impermanencia expresada por la catástrofe y el sentimiento de tragedia inminente, creando toda clase de confusiones, calamidades y conmociones, están presentes en sus obras. Su producción es única y curiosamente magnética a la vista, responde a las evocaciones que existen en la psique colectiva y al mismo tiempo es completamente poco convencional.
Educación académica :
1986 - Fundación Armando Álvares Penteado - FAAP - São Paulo - SP, Brasil.
Exposiciones individuales y colectivas:
2021 - Smith Galeria - Unnumbered Days - exposición individual online
2012 - Smith Galeria – Dois Tempos, exposición colectiva, curada por Ines Raphaelian - Sao Paulo - SP
2011 - Smith Galeria – Exposición colectiva Overture - São Paulo – SP
2009 - Atelier João Moura, exposición colectiva - São Paulo – SP
2002 - Casa das Rosas – Rendam-se Terráqueos, Exposición colectiva - São Paulo – SP
1991 - Universidade Federal do Paraná - Taller "Arte Hoje" - Curitiba – PR.
1991 - Galeria Caco - exposición colectiva Artistas Paulistas - Curitiba – PR
1991 - MAC Ibirapuera - exposición colectiva Zoológico Xarandu - São Paulo - SP
1991 - dos páginas en la revista VEJA
1990 - Xarada Xarandu – la x.a.r.a.n.d.u. grupo participa en la publicación de "tiras humorísticas" en el diario Folha de São Paulo (Folhinha).
1989 - Galería de Arte Ipanema Clube – exposición colectiva - De los Picapiedra a los Supersónicos - Sorocaba – SP.
1989 - Galería de Arte Clube Paulistano - exposición colectiva Atelier Xarandu - São Paulo – SP.
1989 - Paço das Artes/MIS - exposición colectiva - São Paulo – SP
1989 - Museu de Arte Contemporanea MAC - Submarino, exposición colectiva – Florianópolis – SC.
1987 - Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo – exposición colectiva; curaduría y presentación Ana Mae Barbosa, directora del MAC - - Ibirapuera - São Paulo - SP
1987 - Agencia de Arquitectura y Arte - x.a.r.a.n.d.u. exposición colectiva - Río de Janeiro - RJ.
1987 - Proyecto del Museo de Arte - pinturas ambulantes - patrocinado y realizado en los costados de los camiones Metropolitanos que recorrieron Brasil
1986 a 1987 - El x.a.r.a.n.d.u. grupo participa del Circuito Abierto - 50 estudios abiertos a la visita pública - evento paralelo a las Bienales de São Paulo.
1986 - se une a Carlos Barmak, Marta Oliveira y Vera Barros, y forman la x.a.r.a.n.d.u. grupo. Provenientes de áreas completamente diferentes (Carlos Barmak era editor de video, Marta Oliveira estilista y Vera Barros videomaker), reunieron arte extremadamente autoral en São Paulo – SP.
1983 - Galeria Káos Brasilis - exposición colectiva curada por Marta Oliveira , São Paulo - SP
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