Yellow-blue crucifix, 2022

Roman Rembovsky  

Declaración del artista:

Roman Rembovsky nació en abril de 1977 en Rivne, Ucrania. Después de la desintegración de la URSS en 1993, a su familia se le permitió regresar a la patria de su madre, a Eslovaquia, la más pequeña de las sucesoras de la anterior Checoslovaquia. Aquí había tenido la oportunidad de estudiar bellas artes en la universidad.
Roman Rembovsky, un artista visual. Rembovsky estudió en el Departamento de Pintura y Medios en el estudio de Ján Berger en la Academia de Bellas Artes y Diseño en Bratislava, Eslovaquia. Completó su doctorado en la Academia de Artes de Banská Bystrica, Eslovaquia, en el estudio de disciplinas de pintura clásica, Departamento de Pintura bajo la dirección del Prof. ?udovít Hološka.
Rembovsky es el artista con un estilo de ejecución y una visión conceptual formados y bien reconocidos. Con su trabajo, ingresa audazmente al espacio artístico europeo y, con su percepción e interpretación originales de la realidad circundante, atrae a espectadores y conocedores del arte.
El rasgo dominante en las pinturas de Rembovky es la figura humana con sus carencias, sufrimiento, ansiedad y encuentros, a menudo confusos y vulnerables.

Si bien el discurso pictórico-plástico del realismo es observable en el trazo de composiciones figurativas, sus lienzos no son sólo imágenes de la realidad, son giros argumentales inesperados, agudos, sinceros y en ocasiones incluso impactantes de la existencia humana.
Los modelos desnudos son vulnerables y emocionales, representados por el autor en diversas situaciones filosófico-existenciales. A través del prisma de su propia visión, el artista transforma las emociones humanas y vierte en el lienzo impresiones y sentimientos a partir de lo visto y experimentado. En sus obras todo está pensado hasta el más mínimo detalle. Para el poder de expresión de las composiciones decorativas, el artista utiliza medios como la metáfora, la alegoría, el grotesco Este enfoque aumenta significativamente la emotividad de los actores representados.
La obra de Rembovsky se caracteriza por su deseo de comprender el significado de la existencia humana, la desesperación y la soledad. En la naturaleza de las escenas profundamente pensadas, siempre leemos un subtexto trágico. El artista observa todo el espectro de emociones a través del prisma del color y la forma, la luz y la sombra.
Por momentos, el autor escandaliza al espectador con escenas sinceras de modelos desnudadas como si gritara a la sociedad, pero al analizar el contenido de la historia, se puede entender que el artista revela con destreza y maestría no tanto el cuerpo como el alma de la persona. caracteres. Vemos metamorfosis de la existencia personal, el drama de las experiencias humanas que son realmente impresionantes cuando se traducen al lenguaje de la pintura.
Las pinturas de Rembovsky presentadas aquí invitan al espectador a una profunda reflexión, una reevaluación de los valores en relación con la percepción del cuerpo humano y la búsqueda de la armonía entre lo físico y lo espiritual.
Prof. Olha Lukovska Dra. hab en Arte, crítica de arte, curadora.

Al comienzo de su carrera independiente, la espontaneidad y el naturalismo, junto con un elemento artístico, lo llevaron a nuevas experiencias y su expresión en su pintura. Sus pinturas acentúan la naturaleza del diálogo, las contradicciones encubiertas, la complejidad de la vida y la ambigüedad del yo. De un simple y básico contraste originario de la belleza y la fealdad, se ha destacado en sus pinturas una contradicción múltiple, subrayando el tema dominante, y su realización e interpretación artística.
Su trabajo se desarrolló desde composiciones intensamente decorativas pero sensibles al color a través de una cuidadosa observación de la realidad hasta la racionalización actual de su expresión. Rembovsky ha estado buscando disciplinar su espontaneidad a lo largo de su viaje artístico. De esta forma, ha desafiado y adquirido una expresión individual más plena, que capta la concepción inicial añadiendo tensión e intensidad.
El pragmatismo, el nuevo pragmatismo, los temas psicológicos y contextuales de su obra tienen la ambición de dar cuenta con urgencia de la situación existencial del ser humano. Expresa fascinación por la forma artística, el triunfo del fenómeno, la belleza de los textiles y la atracción por la variabilidad ilimitada de las formas del cuerpo humano y el significado psicológico de sus gestos y lenguaje corporal. Debajo de todo esto, hay una expresión autónoma de los medios de las bellas artes, como el uso del color negro sobre negro. Estas son las características de la obra del presente artista. Se caracteriza por la oscilación de significados, exposición de un ser humano, narrando historias pintando sobre diferentes situaciones y momentos. En esta mezcla, hay una presencia de autorreflexión continua en su autorretrato.
Prof. Ludovit Holoska Akad. mal

Educación:

2010: Academia de Bellas Artes, Banská Bystrica — Art.D.
Departamento de pintura, Instituto de artes visuales libres, Prof. Ludovít Hološka

2005: Academia de Bellas Artes y Diseño, Bratislava — Mons. arte.
Departamento de pintura, Prof. Ján Berger

2003: Academia de Bellas Artes, Banská Bystrica — Bc Departamento de pintura, Prof. Ludovít Hološka

Premios y Distinciones:

2013 - Retro of Lviv - Lviv (Palacio del Arte), Ucrania

2004 - Premio Tatrabanka para estudiantes de la Academia - Nominado - Banská Bystrica, Eslovaquia

Exposiciones:

exposiciones individuales
• 2020 - En el silencio / Galería de Miloš Alexander Bazovský en Tren?in - Tren?in, Eslovaquia
• 2020 - Pequeñas historias / Galería de Mikulas Galanda - Turcianske Teplice, Eslovaquia
• 2015 - Días de Arte Eslovaco en Lviv / Palacio de Arte - Lviv, Ucrania
• 2013 - Lviske retro / Palacio de Arte - Lviv, Ucrania
• 2012 - Sui Generis / Galería Orava - Dolný Kubín, Eslovaquia
• 2011 - Rags / Bratislava - Galería Guba, Eslovaquia
• 2011 - Rags / Galería Guba - Bratislava, Eslovaquia
• 2010 - Pinturas / Galería del centro de Eslovaquia, Casa de Bethlen - Banská Bystrica, Eslovaquia
• 2009 - Mertva Natura / Galería del centro de Eslovaquia, Sala 19_21, Mansión de Dominik Skutecky - Banská Bystrica, Eslovaquia
• 2008 - Fotos de lo contrario / Galería Orava - Dolný Kubín, Eslovaquia
• 2007 - Pinturas / Museo Liptauer - Ružomberok, Eslovaquia
• 2007 - Pinturas / Galería Šarišská - Prešov, Eslovenia
• 2007 - Dream @ Andersen / Tatra Gallery - Poprad, Eslovaquia
• 2005 - Pinturas / Museo de Nova Ba?a - Nová Ba?a, Eslovaquia
• 2005 - Pinturas / Galería de Sozialrefferat de Munchen - Munchen, Alemania
• 2004 - Pinturas / Galería Villa Rustica - Bratislava, Eslovaquia

exposiciones colectivas
• 2020 - Imagen / Museo de la Ciudad, Galería del Museo Pudni - Bystrice nad Pernstejnem, Chequia
• 2020 - Imagen / Galería Kysucka - Oscadnica, Eslovaquia
• 2020 - Imagen / Palf´ys palace - Bratislava, Eslovaquia
• 2019 - Imagen / Galería Záhorská Ján Mudroch - Senica, Eslovaquia
• 2017 - Días de Arte Eslovaco en Lviv / Palacio de - Lvov, Ucrania
• 2016 - White @ Weiss SUBASTA DE ARTE / EXPOSICIÓN / Palacio Erdody - Bratislava, Eslovaquia
• 2015 - Pinturas / Museo Liptauer - Ruzomberok, Eslovaquia
• 2015 - Pinturas / Galería Nacional Eslovaca, Galería de Ludovit Fulla - Ruzomberok, Eslovaquia
• 2014 - White @ Weiss SUBASTA DE ARTE / EXPOSICIÓN / Palacio Erdody - Bratislava, Eslovaquia
• 2013 - Cultura eslovaca / Maison de ?Artisanat et des Métiers ?Art - Marsella, Francia
• 2013 - White @ Weiss SUBASTA DE ARTE / EXPOSICIÓN / Palacio Erdody - Bratislava, Eslovaquia
• 2012 - White @ Weiss SUBASTA DE ARTE / EXPOSICIÓN / Palacio Erdody - Bratislava, Eslovaquia
• 2011 - After Scu 3, Bienal de Arte Yung / Gallery of Eastern - Kosice, Eslovaquia
• 2011 - Scooter 3, Bienal de Arte Yung / Galería de Jan Koniarik - Trnava, Eslovaquia
• 2011 - White @ Weiss SUBASTA DE ARTE / EXPOSICIÓN / Palacio Erdody - Bratislava, Eslovaquia
• 2011 - Figurama / Biblioteca Técnica Nacional - Praga, Chequia
• 2010 - Figurama / Invitado - Facultad de Bellas Artes de Valencia - Valencia, España
• 2010 - Figurama / Escuela de equitación Looka - Znojmo, Chequia
• 2010 - Bienal Internacional de Dibujo / Museo de Bohemia Occidental - Plzen, Chequia
• 2010 - Figurama / Avalon Business Center - Pilsen, Chequia
• 2010 - Figurama / Galería del centro de Eslovaquia, Casa de Bethlen - Banska Bystrica, Eslovaquia
• 2010 - White @ Weiss SUBASTA DE ARTE / EXPOSICIÓN / Exposición en el Hotel Kempinski - Bratislava, Eslovaquia
• 2010 - Kocelova 23 / Galería NItra - Nitra, Eslovaquia
• 2010 - Kocelova 23 / Casa del arte - Bratislava, Eslovaquia
• 2010 - Reglas y excepciones. / Galería Nacional Eslovaca, Galería de Ludovit Fulla - Ruzomberok, Eslovaquia
• 2009 - Reglas y excepciones. / Museo de Novograd - Lucenec, Eslovaquia
• 2009 - Reglas y excepciones. / Galería Marlszalkowska - Olsztyn, Polonia
• 2009 - Reglas y excepciones / Galleri de Vladimir Hroch - Uherske Hradiste, Chequia
• 2009 - Reglas y excepciones. / Galería de la ciudad - Rimavska Sobota, Eslovaquia
• 2009 - Pinturas / Galería de Eslovaquia central, Pretorium - Banska Bystrica, Eslovaquia
• 2009 - Pinturas / Galerías PF - Bratislava, Eslovaquia
• 2008 - Natura - morte / PF Galleries - Bratislava, Eslovaquia
• 2007 - Interpretación de la realidad / Casa del arte - Bratislava, Eslovaquia
• 2007 - Warsztaty / Galería AMV - Myslenice, Polonia
• 2005 - Pinturas / Galería S. Prokopa - Pezinok, Eslovaquia
• 2005 - Pinturas / Galería Miro - Bratislava, Eslovaquia
• 2003 - Exposición internacional, concurso internacional. / Tazones - Tazones, España
• 2003 - Nominación del Premio Tatrabanka / Galería

Influencias Artísticas:

Rembovsky está influenciado por tendencias realistas históricas y contemporáneas.

Etiquetas:

figuras, realismo, paisajes textiles, cuadros sagrados, objetos, composiciones figurativas