Morning peonies, 2012

Ganna Prymakova  

Declaración del artista:

Una artista de Kiev, Ganna Primakova, pinta naturalezas muertas que podrían llamarse "pinturas del estado de ánimo". Salen de debajo de su pincel increíblemente: hermosos, festivos y encantadores. Ella dice que a lo largo de su carrera artística, ha tenido muchas preferencias de color diferentes. El primero fue el negro, luego el rojo, luego el blanco roto y ahora lo que ella llama decorativo, porque ahora prefiere los colores vivos y vibrantes.

El género de la naturaleza muerta siempre ha atraído la atención de Anna Primakova, desde que estudió pintura en varios estudios académicos de Shatalin y Huyda. No hace falta decir que pinta con facilidad en cualquier género.

Hubo un caso curioso en su vida que puso a prueba sus dotes artísticas. Uno de los compradores le pidió a Anna que dibujara un caballo que, en su opinión, tenía que ser una confirmación del talento de un artista. Cuando se le preguntó si la artista logró esta tarea, el comprador respondió con orgullo: "¡Puedes apostar!" y se convirtió en su sincero apoyo de por vida.

Anna Primakova no está tan interesada en las flores y los objetos de sus naturalezas muertas como puede parecer a primera vista. Existen pero, al mismo tiempo, son apenas perceptibles en sus lienzos. Ella simplemente insinúa a un espectador y luego le permite recrear y refinar lo que ve en su mente. Las naturalezas muertas de Anna Primakova se asemejan a sueños en los que la realidad se cubre con un velo translúcido de misterio. ?Una naturaleza muerta es un estado de ánimo? dice el artista. El público debe comprender la verdadera esencia y el misterio del alma de la artista y la complicada estructura de su visión del mundo. Ella hace que la naturaleza muerta, comúnmente percibida como un género femenino, no solo suene más importante sino que se vea tan hermosa que se siente irreal.

Anna Primakova destaca que lo principal para ella es la capacidad de encontrar y capturar un momento particular, un parpadeo de la realidad que se convertirá en fuente de inspiración para sus creaciones. “Podría ser cualquier cosa, solo un elemento del patrón en una jarra, una de las espirales en una concha. Pero en el mismo momento en que empiezo a ver y sentir, esa cosa insignificante se convierte para mí en la cosa más importante, apreciada y cultivada del mundo". Anna pinta sus lienzos en un estallido de inspiración, aunque bebiendo de la naturaleza. Sus emociones y estado de ánimo jugar un papel crucial en la creación de su obra de arte.

Graciosas siluetas de jarrones, flores y expresivos y activos puntos de color son los componentes básicos de las naturalezas muertas de Anna. “Nunca me interesó una naturaleza muerta tradicional y realista, porque no me gusta la interpretación literal de la vida. No trabajo en composiciones para mis bodegones, viven dentro de mí". Hoy, la paleta de esta artista está llena y activa como nunca antes. Pero todavía desea intensificar sus temas de color, afirmando "Anhelo colores más activos y saturados, la completo alboroto de ellos".

Sin darse cuenta de su lucha interior, el espectador es capturado por la enorme cantidad de energía de sus naturalezas muertas, encantado por el increíble brillo de los colores iridiscentes y, sin embargo, asombrado por la suavidad y la sencillez del sutil mundo de los objetos que emergen de las telarañas de colores locos. En un instante, el mundo exuberante y colorido que nos muestra el artista se transforma en algo amable, acogedor e íntimo, algo que hace de nuestro loco mundo un lugar un poco más agradable.

Nacido- 23 mayo 1960 a.

Lugar de nacimiento- c. Kyiv.

Estudió en la escuela de arte de T G. Shevchenko en Kyiv.

Lugar de estudio: Instituto de Artistas del Gobierno de Kiev, facultad de pintura, taller de pintura de batalla, bajo la dirección del profesor Shatalin V. V., (1979-1984).

1989- miembro de la Unión Nacional de Artistas.

1984- primera exposición republicana.
1987- Exposición colectiva en Suecia.

1991 - 92- exposiciones en c. Shtanberg (Alemania).

1993 - exposición en c. Moscú.

1998- c. Praga (República Cheh). 2001- c. Kiev, exposición en el centro de congresos de Israel.

2005 - exposición personal en c. Kyiv, galería Kolo.

2007- c. Kiev, exposición en estilo fusión, galería Kolo.

2009 - exposición personal en c. Kyiv, galería Grifon.

2022 - exposición personal en c. Kiev, galería "Mytets" Unión Nacional de Artistas.

Miembro de Plainairs internacionales en Eslovaquia, Hungría, Croacia, Israel, Alemania, Ucrania (región de Krimea, Zakarpatye).

Pinturas De Autores Se encuentran en galerías y colecciones privadas en Ucrania y en el extranjero.

Educación:

Lugar de estudio: Instituto de Artistas del Gobierno de Kiev, facultad de pintura, taller de pintura de batalla, bajo la dirección del profesor Shatalin V. V., (1979-1984).

1989- miembro de la Unión Nacional de Artistas.

Exposiciones:

1984- primera exposición republicana.
1987- Exposición colectiva en Suecia.

1991 - 92- exposiciones en c. Shtanberg (Alemania).

1993 - exposición en c. Moscú.

1998- c. Praga (República Cheh). 2001- c. Kiev, exposición en el centro de congresos de Israel.

2005 - exposición personal en c. Kyiv, galería Kolo.

2007- c. Kiev, exposición en estilo fusión, galería Kolo.

2009 - exposición personal en c. Kyiv, galería Grifon.

2022 - exposición personal en c. Kiev, galería "Mytets" Unión Nacional de Artistas.