de William Oxer F.R.S.A.

Declaración del artista:

Un artista apasionado impulsado por las ideas tradicionales de cómo se debe representar la belleza, William formó la base intelectual de su trabajo bajo la tutela del profesor Regius Peter Davidson de la Universidad de Oxford.

William viajó mucho por Europa con Peter y su esposa, la profesora Jane Stevenson, y efectivamente recibió un Grand Tour como un intercambio justo por sus habilidades de conducción. Después de graduarse, a William se le ofreció un lugar en el Instituto de Arquitectura del Príncipe de Gales, pero le aconsejaron que tomara el puesto de asistente de Alec Cobbe, artista, restaurador y coleccionista.

Al vivir en Hatchlands Park, Surrey, donde tiene su sede The Cobbe Collection, William ayudaría en varios proyectos, incluida una exposición para Queens Gallery, el Palacio de Buckingham y diseños a gran escala para interiores en casas históricas como Goodwood House, Petworth House y Hatchlands. Parque. Vivió en este último durante aproximadamente ocho meses en 1996, trabajando con el restaurador y experto en interiores, Alec Cobbe.

Durante los últimos 25 años, este talentoso hombre de 44 años, originario de Dorset, ha realizado encargos regulares de retratos para clientes privados y ha producido obras de arte para exposiciones y coleccionistas de todo el mundo. Otros logros destacados incluyen la decoración de época y el diseño de exposiciones en lugares como Christie's y el Building of Bath Museum, también conocido como The Museum of Bath Architecture.

El profesor Sir Roger Scruton, un reconocido escritor y filósofo que realizó un documental de televisión en 2009 titulado Por qué importa la belleza, dijo de él: “William Oxer no es simplemente un pintor; es una sensibilidad distintiva, con una visión poética que explora en muchos medios. Su arte es afirmativo, evocador y perdonador y nos ofrece, en definitiva, un retorno a la verdadera y seria tradición".

Hablando de su ángulo elegido como artista, William continuó: “Quizás soy algo así como un alma vieja. Mis obras son tranquilas y de alguna manera tranquilas, recatadas, elegíacas. Disfruto de las tardes de otoño e invierno junto al fuego, pintando obras más pequeñas, íntimas y reflexivas. Quizás este sea un sentimiento lejano de las raíces pasadas del norte".

El año pasado, la Royal Society of Arts se acercó a William para que lo hiciera
Miembro de la Royal Society of Arts (FRSA), un premio otorgado a personas que la RSA considera que han logrado logros sobresalientes relacionados con las artes, las manufacturas y el comercio.

William está exhibiendo en 54 The Gallery, Shepherd Market, Mayfair, Londres este año, del 30 de abril al 6 de mayo.

Educación:

Inglés y Literatura Europea BA (Hons) Universidad de Warwick

Premios y Distinciones:

Beca otorgada de la Royal Society of Arts

Exposiciones:

EXPOSICIONES ACTUALES

Galería South Gate - Exeter

La Galería Risborough, Princes Risborough, Buckinghamshire.

PRENSA

Revista Cosmopolitan - Galería de Artistas Noviembre 2014

Roco Interior Design Magazine - Entrevista Reportaje Septiembre 2014

Revista de arte Saatchi - Característica de la entrevista Noviembre de 2013

EXPOSICIONES ANTERIORES

Galería en la plaza - Usk

Galería de arte de Tetbury - Spencer House, Tetbury, Gloucestershire

Comprar Feria de Arte - Manchester

Galería Haddon - Torquay

Papillon - Edimburgo

El Museo - Farnham, Dorset

Centro de artes de Shaftesbury - Shaftesbury

Galería James - Budleigh Salterton

El edificio del Museo de Bath - Bath

Christies - St. James', Londres

Parque de Trafalgar - Salisbury

Biblioteca de Poole - Poole, Dorset

Serenata - Purbeck, Dorset

Influencias Artísticas:

William Oxer pinta desde niño. Comenzó a trabajar profesionalmente como artista a los 18 años, produciendo retratos por encargo y diseños de interiores históricos. Parte de su carrera implicó trabajar en interiores históricos; después de obtener un lugar sin entrevista en el Instituto de Arquitectura Prince Of Wales, asumió el papel de asistente de Alec Cobbe, artista, en Hatchlands Park. Este fue un papel complejo, desde ser cocinero, conductor y PA para Alert y varios dignatarios, hasta esquemas de pintura para proyectos en Harewood House, Goodwood y el Palacio de Buckingham.

A lo largo de este tiempo, William siempre pintó, centrándose en obras de arte tradicionales, realizando encargos de retratos y construyendo seguidores de coleccionistas en todo el mundo. En una entrevista para Zatista, William habla sobre su relación personal con la pintura, su inspiración y sus aspiraciones como artista.

¿Cuál es tu primer recuerdo como artista?

Para mi sexto cumpleaños, mis padres me compraron muchas tintas de colores hermosos y un bolígrafo de dibujo antiguo. Mi familia tenía una caravana al fondo del jardín. Allí había una hermosa mesa antigua, y yo solía sentarme contra estos respaldos de cojines rellenos de fieltro, felizmente sola, dibujando.

¿Qué te llevó a centrarte en la carrera de pintura?

A pesar de un currículum potencialmente brillante, hubo muchas ocasiones en mi vida en las que tomé trabajos que me permitieron pintar y hacer lo que siento que es mi propósito en esta vida. He estado en varios trabajos que han servido para tales propósitos, pero que no hizo nada para promover la mía. La vida tiende a arrojar cosas buenas y malas, y recuerdo haber pensado: '¿En qué soy realmente bueno, en lo que puedo concentrarme por completo para disfrutar de una existencia que pagará lo suficiente para mantenerme alimentado y alojado?' Todo volvió a la pintura.

Siento que es un regalo innato que me han dado, algo que surge de mí, aunque el aprendizaje, la concentración y el trabajo duro son parte de ello. . Me encuentro completamente en otro mundo cuando estoy pintando, es mágico.

¿Cómo describirías tus obras de arte?

En los últimos años me he centrado en el retrato clásico y el desnudo. Me gustan las cosas con belleza tradicional. Roger Scruton, quien lamentablemente falleció hace un par de años, fue un gran amigo y mentor y compartimos muchos valores relacionados con la sensibilidad al gusto, el equilibrio, la cultura y una base tradicional para las cosas valiosas. Como artista siempre tomé esto con ganas de seguir adelante, sin embargo; inventar y reinventar; los valores tradicionales no significan estar estancados en el pasado, ni ser estirados o esnobs sobre el arte. Como en muchas formas de las artes, que amo, mis temas representan forma, diseño, color y gracia. ¿Qué representan para mí? Felicidad. Tranquilidad de espíritu.

¿Hay algún artista al que admires especialmente?

Ha habido tantos que me inspiraron en diferentes etapas. Cuando tenía 17 años fue Augustus John, por su técnica pictórica y habilidad para el dibujo, pero también por su espíritu libre. También está Edvard Munch. De joven era un romántico bastante melancólico y me fascinaba su vida. Recuerdo haber visto una fantástica película biográfica noruega de tres horas y media que mi hermano grabó para mí. Fue increíble. Me enamoré de la protagonista femenina.

¿Prevés un escenario para colgar tus cuadros?

No, no lo hago. Hago que la imagen y su marco tengan la mayor belleza posible, de modo que se mantengan solos y, con suerte, cualquier entorno se beneficiará de ello. Utilizo marcos ornamentados con resbalones de filigrana, o marcos pintados a mano y dorados al agua, que son hechos por mi amiga y enmarcadora Sallyanne Horley en Southgate Gallery en Exeter.

¿Tienes una pieza favorita?

Cada pintura que creo invariablemente se convierte en mi favorita, hasta la próxima.

¿Cuál ha sido tu pieza más desafiante?

Recientemente completé una comisión de retrato del actual vicepresidente de Skype. Ese fue un desafío dada la cantidad de personas que lo verán.

¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Sospecho que cada hora que no se dedica a pintar posiblemente se desperdicia, aunque debe haber una rutina que incluya cosas como pasear a mi perro. Me encantaría ser como Picasso, que pintaba y dibujaba todos los días. Su producción fue extraordinaria.

Es difícil para los artistas sentir que se han convertido en un éxito simplemente porque tienen un estilo reconocido. Toda la importancia de ser un artista es que puedes cambiar y desarrollarte fácilmente. Si bien su mercado puede cambiar, y las personas que lo siguen pueden cambiar, creo que puede trabajar en un estilo sin tener que ceñirse a él. Me gustaría que mi trabajo se diera a conocer no solo por pinturas de modelos y desnudos, sino por otro tipo de pintura, paisajes e incluso abstractos. Solo quiero pintar.

Etiquetas:

Tradicional, romántico, belleza, mujer, desnudo, retrato.