Neo-boro,
2021
Moderne Art Fair 2026
Pintura : acrílico, tinta · 60 x 40 x 0.1 cm 23.6 x 15.7 x 0 inch · Lista para colgar
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, enmarcada, lista para colgar
con bastidor
Autenticación
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
60 x 40 x 0.1 cm 23.6 x 15.7 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
70 x 50 x 3 cm 27.6 x 19.7 x 1.2 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023
Descripción
Esto es lo que he querido representar en esta nueva serie de obras de HORTUS, una alegoría de la relación entre el hombre y la "Naturaleza domesticada".
Como en un jardín, ensamble, compongo y armonizo la planta y los elementos: el azul del cielo y el agua, las texturas de la tierra, las sombras y la luz, el relieve de los paisajes. Más allá de la inmensa variedad de formas de semillas y hojas, me fascina la regularidad, simetría y repetición de sus arreglos. Solo tengo que asomarme a la ventana de mi estudio para contemplar la belleza de la naturaleza. Una verdadera invitación a viajar, mi jardín me inspira.
SUSTRATO / SUPERFICIE
El hecho de dejar aparecer las costuras en esta serie de obras es una referencia al movimiento “Soportes/Superficies” que me gusta especialmente. Este movimiento artístico francés de vanguardia, que comenzó a finales de la década de 1960, se caracteriza por un enfoque que otorga la misma importancia a los materiales, los gestos creativos y la obra final. Pone el tema en un segundo plano y desafía los medios pictóricos tradicionales.
Estoy apegado a este movimiento, es parte de la base de mi cultura artística contemporánea, porque tenemos los mismos orígenes geográficos: Montpellier/Nimes y los fundadores eran muy activos localmente en ese momento (años 90). Mi aprendizaje en el arte comenzó por tanto conociendo, de cerca o de lejos, a los protagonistas de este movimiento a través de exposiciones, conferencias, clases de arte o visitas a su estudio. Es esta proximidad de lugar y tiempo lo que hace que el movimiento “Soporte/Superficie” me afecte particularmente, a pesar de la falta de lirismo que me gusta sobre todo en una obra de arte.
Presentación
Nacido en 1977 en Montpellier. Vive y trabaja en Paris.
Arquitecto de formación, Koralie se dedicó rápidamente a tiempo completo a su vocación artística. Desarrolla una obra sobre todo estética: busca suscitar en el espectador una emoción visual, proporcionada por la armonía de los colores, el perfecto equilibrio de la composición y la búsqueda constante de la perfección gráfica.
Koralie se inspira en la ilustración japonesa, desde los grabados del siglo XIII hasta el manga. Sus geishas son iconos gráficos que mezclan sensualidad y modestia, elegancia y matices picantes. Más allá de la primera aparición ingenua o japonesa de su obra, es el rigor de sus gráficos, la simetría impecable de sus composiciones, y el juego de texturas y materiales obtenidos por sus collages, lo que seduce y transporta al espectador al elegante universo de Koralie. .
A sus composiciones se suman elementos folclóricos de otras culturas: trenzas africanas, rizos ingleses, muñecos rusos, complementos indios, tocados del siglo XVI, kimono, candelabros ... Koralie disfruta mezclando elementos de diversos orígenes y consigue crear una armonía de este aparentemente heterogéneo asociación. Su personaje de geisha finalmente se convirtió en un pretexto para crear nuevos decorados y trajes elaborados. Para ello, utiliza el collage, la gráfica, el acrílico y, más recientemente, la pintura al óleo como sus técnicas favoritas.
Paralelamente a su producción de lienzos, Koralie participa en múltiples proyectos relacionados con la moda (Etnies, Billabong, Carhartt), y realiza ilustraciones para revistas (Redux, Focus, Modart, Muteen, Un1que, Juxtapoz, Idea Design, Graffiti Art Magazine…). Su trabajo también ha sido publicado en varios libros (Pictoplasma (vol. 3), Graffiti Women, The Art of Rebellion (vol. 2), Street Art,…). Koralie también colabora con SupaKitch, una artista emergente como ella del “street art”, cuya vida comparte y con la que desarrolla su marca de ropa, Métroplastique desde 2005, para la que desarrollan conjuntamente diseño de maquetas y dirección artística. Proyecto para dos es la dirección artística de “The Big Machine”, el penúltimo álbum de la cantante y compositora Emilie Simon, así como su próxima gira.
Después de vivir en Brooklyn durante los últimos años, un período durante el cual expuso ampliamente en los EE. UU., Desde San Francisco a Nueva York, de Denver a Portland, de Filadelfia a Los Ángeles, Koralie ahora está de regreso en Francia y se estableció en París. No niega su pasado como “artista callejera”, que le ha ayudado a dar a conocer su obra, y sigue posando sus collages urbanos tan pronto como el tiempo lo permite.
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