Avior, 2022
Pintura : acrílico · 60 x 50 x 2 cm 23.6 x 19.7 x 0.8 inch · Lista para colgar
1.500 €
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
60 x 50 x 2 cm 23.6 x 19.7 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
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Descripción
Las obras de Jérôme son el fruto de una experiencia artística audaz y fascinante. Un retrato emerge de simples manchas, gotas de colores que se funden y mezclan sobre el lienzo blanco. Jérôme, como verdadero alquimista de las formas, deja que el azar decida la forma final del sujeto.
Las primeras pinceladas, las primeras gotas de pintura lanzadas sobre el lienzo, se dejan deliberadamente al azar. El artista se desliga de cualquier intención preconcebida, abandonando el rígido control de la creación. Abraza la incertidumbre y la imprevisibilidad, entregándose a los movimientos libres y fluidos de la pintura.
La magia ocurre cuando la pintura fluye, se mezcla y se mueve sobre el lienzo. Los colores se mezclan entre sí, formando gradientes sutiles y matices inesperados. Se dibujan líneas curvas, se forman contornos, revelando gradualmente los rasgos de un rostro, las curvas de un cuerpo.
El tema del retrato emerge gradualmente, casi como si se revelara a sí mismo, bajo la atenta mirada del artista. Las manchas de pintura se transforman en delicados detalles, sombras y luces que dan vida a la figura representada. El artista acompaña el proceso, dejando que la pintura se mueva según su propia voluntad.
Este retrato, creado por casualidad y moldeado por la espontaneidad, es un testimonio único de la conexión entre el artista y su obra. El artista demuestra absoluta confianza en el proceso creativo, abandonándose a la danza de colores y formas que evolucionan sobre el lienzo.
Al contemplar esta obra, estamos invitados a cuestionarnos sobre el papel de la intención y el control en el acto creativo. El artista nos recuerda que a veces la belleza se encuentra en dejarse llevar, en la capacidad de abrazar lo inesperado y permitir que el arte cobre vida orgánicamente.
Este retrato, nacido de las manchas y los movimientos libres de la pintura, nos lleva a un viaje artístico donde se encuentran el azar y la espontaneidad. Nos recuerda que la creación artística es a menudo una danza entre el artista y su medio, donde cada pincelada, cada gota de pintura contribuye a la historia que se desarrolla en el lienzo.
Las primeras pinceladas, las primeras gotas de pintura lanzadas sobre el lienzo, se dejan deliberadamente al azar. El artista se desliga de cualquier intención preconcebida, abandonando el rígido control de la creación. Abraza la incertidumbre y la imprevisibilidad, entregándose a los movimientos libres y fluidos de la pintura.
La magia ocurre cuando la pintura fluye, se mezcla y se mueve sobre el lienzo. Los colores se mezclan entre sí, formando gradientes sutiles y matices inesperados. Se dibujan líneas curvas, se forman contornos, revelando gradualmente los rasgos de un rostro, las curvas de un cuerpo.
El tema del retrato emerge gradualmente, casi como si se revelara a sí mismo, bajo la atenta mirada del artista. Las manchas de pintura se transforman en delicados detalles, sombras y luces que dan vida a la figura representada. El artista acompaña el proceso, dejando que la pintura se mueva según su propia voluntad.
Este retrato, creado por casualidad y moldeado por la espontaneidad, es un testimonio único de la conexión entre el artista y su obra. El artista demuestra absoluta confianza en el proceso creativo, abandonándose a la danza de colores y formas que evolucionan sobre el lienzo.
Al contemplar esta obra, estamos invitados a cuestionarnos sobre el papel de la intención y el control en el acto creativo. El artista nos recuerda que a veces la belleza se encuentra en dejarse llevar, en la capacidad de abrazar lo inesperado y permitir que el arte cobre vida orgánicamente.
Este retrato, nacido de las manchas y los movimientos libres de la pintura, nos lleva a un viaje artístico donde se encuentran el azar y la espontaneidad. Nos recuerda que la creación artística es a menudo una danza entre el artista y su medio, donde cada pincelada, cada gota de pintura contribuye a la historia que se desarrolla en el lienzo.
Presentación
Jérôme Royer nació en Reims, en febrero de 1975. Desde muy pequeño fue un apasionado del dibujo, guiado por un tío pintor y animado por sus profesores y su séquito. Aprueba con éxito una prueba de Arte en el bachillerato. Sin embargo, a pesar de su pasión, considera la práctica artística como un simple pasatiempo que le permite expresarse y decide continuar sus estudios en la industria de la construcción. Jérôme comienza su carrera en una empresa constructora y deja de dibujar por un tiempo antes de que las circunstancias de la vida lo lleven a dejar esta empresa, para convertirse en dibujante en construcción y arquitectura. Se dio el primer paso. Instagram, donde comienza a publicar sus dibujos, es realmente el detonante de su viaje artístico. El entusiasmo de un público en crecimiento lo anima y lo hace consciente de su vocación. Jérôme Royer dibuja cada vez más: un dibujo por semana, luego uno por día, luego varios por día… Luego viene el descubrimiento de la pintura, y más particularmente la acuarela. La práctica artística ocupa su menor tiempo libre, y la crisis económica que impacta en su actividad profesional, le da el tiempo necesario para perfeccionar su pintura, expresar su creatividad y para las primeras exposiciones. Era como si el universo lo estuviera ayudando a convertirse en artista. "Tendremos el destino que nos merecemos". Dijo A. Einstein. Las artes marciales, especialmente el aikido y el tai chi chuan, son muy importantes en su desarrollo artístico. Maneja su pincel con gesto seguro y utiliza el movimiento y la energía para dar vida a sus cuadros. Arroja la pintura con un movimiento brusco, desliza suavemente su pincel sobre el lienzo, escucha su corazón. Mezcla pintura fina y detallada con curvas estilísticas intuitivas y espontáneas. Su fe en la humanidad le lleva a poner al hombre en el centro de su trabajo. Sus obras son una mezcla de figurativo y abstracto. Su filosofía se basa en el equilibrio del Ying y el Yang. El deseo de Jérôme, que ha encontrado los medios para expresarse a través de su pincel, es tocar y quizás inspirar la vida de los demás.
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