Conversation with myself, 2023

Olaosun Oluwapelumi  

Olaosun Oluwapelumi nació y creció en el estado de Osun, Nigeria, y actualmente reside en Ibadan. Es licenciada en Geografía y Ciencias de la Planificación por la Universidad Adekunle Ajasin. Su pasión por el arte la ha acompañado siempre, y continúa perfeccionando su técnica a través de cada una de sus creaciones.

Olaosun se inspira en sus experiencias personales y en todo aquello que la conmueve. Le interesan especialmente temas relacionados con la salud mental, la desigualdad de género, las problemáticas sociales y la historia africana, entre otros asuntos relevantes para la comunidad negra. A través de su arte, Olaosun busca conectar con el espectador, permitiéndole sentir la intensidad de la historia que narra.

Artista apasionada, aspira a contribuir a un cambio positivo en el mundo a través de su arte. Sus técnicas preferidas son el acrílico y el óleo sobre lienzo. Dedica varios días a cada obra para que exprese plenamente sus emociones y conecte con el espectador.

Las obras de Olaosun se han exhibido tanto a nivel local como internacional, en galerías y ferias de arte. Continúa creando obras que evocan emociones y transmiten un deseo de cambio positivo. Su trabajo refleja su compromiso con la práctica artística y su anhelo de generar un impacto positivo en el mundo.

Declaración artística

Mi práctica explora el peso emocional de la experiencia humana dentro de las expectativas definidas por la sociedad, con especial atención a la vulnerabilidad, la identidad y las tensiones psicológicas en contextos africanos.

Me interesa cómo se reprimen las emociones, especialmente dentro de estructuras de género y culturales que exigen fortaleza y rechazan la ternura. A través de la pintura figurativa, represento cuerpos que manifiestan visiblemente esta tensión, donde las experiencias internas se exponen al exterior. La figura se convierte a menudo en un punto de conflicto, donde el silencio, la presión y la memoria se entrecruzan.

En el centro de mi trabajo se encuentra el estudio de la visibilidad emocional. Me interesa lo que significa sentir profundamente en un mundo que a menudo exige contención, y cómo la pintura puede convertirse en un espacio donde estas emociones sean reconocidas, acogidas y visibilizadas.