I Can't Recall It Lightly At All, 2020

B.D. White  

B.D. White entró en la escena del arte pintando cientos de bases de farolas en toda la ciudad de Nueva York. A pesar de su lesión en la columna, se ganó la reputación de ser un prolífico artista callejero que utiliza pintura en aerosol y plantillas como medio principal.

Desde el principio B.D. Sabía que siempre iba a ser un artista. Con lo que no contaba era con un accidente deportivo a los 18 años que lo dejó con la espalda rota, paralizado y en silla de ruedas. El mundo del arte es muy competitivo y conseguir la exposición inicial o la gran oportunidad a veces tarda en llegar. Sin inmutarse, B.D. Decidió llevar sus obras directamente al público a través de la galería conocida como Las Calles de Nueva York.

Lo que algunos llaman “arte callejero”, B.D. lo denomina “vandalismo consciente” y, a pesar de su incapacidad para huir fácilmente si lo descubren, B.D. comenzó a crear arte convincente en las calles de Manhattan y Brooklyn. Aprovechando su posición sentada, sus obras se ubicaron de manera singular muy bajas en las paredes y farolas, áreas donde otros tal vez no hubieran pensado en usar.

Destacaron el atractivo estético y el mensaje conmovedor de la obra de arte, como "The Hashtagger", una escultura de bronce que está lejos de las habituales etiquetas rociadas apresuradamente y simples trabajos de pasta de trigo. Es la escultura del Pensador de Rodin con una actualización moderna: un iPhone.

Inspirándose en el estilo de Shepard Fairey, B.D. ha llevado la técnica del esténcil a niveles de complejidad sin precedentes; utilizando de 60 a 95 capas de plantilla por pintura. Las obras son visualmente impresionantes, sin embargo el concepto y el mensaje son de lo más interesantes. Las obras recientes de B.D. representan a un astronauta en múltiples estados de movimiento, a veces solo, a veces entrelazado en un trágico abrazo con una forma femenina. El astronauta representa al hombre en su forma más solitaria y distante, aunque está presente en muchas de las pinturas con el interés amoroso femenino, el obstáculo aparentemente insuperable del amor perdido y el anhelo es obvio.

B.D. White no es el primer artista que supera las limitaciones físicas. Cuando sus manos se volvieron demasiado artríticas para pintar, Renoir se ató los pinceles a las muñecas y continuó, y Chuck Close superó una parálisis casi total para continuar como uno de los artistas estadounidenses vivos más importantes. B.D. demuestran de manera experta que nada puede amortiguar o contener la necesidad casi instintiva y obsesiva de un artista de crear y compartir con el mundo.

Hasta la fecha, B.D. Ha expuesto en exposiciones colectivas en Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas, Chicago, Miami y Berlín. Una instalación en el World Trade Center, una exposición en Scope Art Fair durante Art Basel en Miami, una exposición individual de un mes de duración en Castle Fitzjohns Gallery en Manhattan, un escaparate en Saks Fifth Ave., así como su trabajo continuo en las calles de New York. York; le han valido una base de coleccionistas fuerte y creciente.