Mona Lisa, 2024

Anne De Renzis  

Nacida en 1979, Anne de Renzis pinta desde pequeña (a los 8 años realizaba copias de naturalezas muertas al óleo). Siguió un período abstracto con los materiales sintéticos y el descubrimiento del acrílico.
Tras obtener su licenciatura en Artes Aplicadas en la École Olivier de Serres (París) en 1999, ingresó en la École Nationale des Beaux-Arts de Bourges en 2001. Se centró definitivamente en la pintura figurativa y el colorido contemporáneo, a medio camino entre el Manga, el Pop y el cómic. .
Expone desde 2002 y al mismo tiempo sigue una carrera como gerente de comunicación en el campo de la arquitectura. Deja su trabajo para dedicarse únicamente a la pintura.

Cada cuadro requiere una larga preparación. Su particular técnica mezclando aerosol, dibujo lineal, acrílico y cortes con esténcil directamente sobre el lienzo, le permite obtener imágenes limpias, texturizadas e hipergráficas.

Frente a las obras de Anne De Renzis, nos preguntamos primero sobre nuestra propia mirada, sobre el registro en el que nos acercamos a ellas y la forma en que esta artista hace retroceder o mueve los cursores del pudor, de lo aceptable y de la corrección política.

Su propuesta aquí es una escritura gráfica verdaderamente sofisticada, respondiendo a una codificación secreta y personal que apenas insinúa el inicio de un significado universal, que permite a cada uno hacer su propia interpretación de estos temas fantaseados.
Una señalización particular dirige la mirada e ilumina el discurso sin determinarlo, la destrucción de los rostros de ciertos modelos cuestiona el vínculo entre anonimato y modestia, entre lo permisible y lo innombrable.

También hay una visión reposicionada de la sexualidad del cuerpo en una sociedad donde todavía aparece como el primer objeto de censura, muy por delante de la violencia, el crimen y la guerra.
Donde artistas, novelistas y directores representan la violencia, el drama o la guerra, ella pinta el cuerpo, el sexo y el amor según una visión romántica desenfrenada.

La alquimia de sus obras, de las que sólo vemos una ínfima parte del acto que se desarrolla, traduce de forma deliberada y definitiva la mirada de una artista femenina, tan liberadora como liberada, y que pretende apropiarse de la imagen de Epinal de la mujer como un objeto, sujeto al problema del sexo y su práctica, sus límites y sus esperanzas, paradójicamente nos hace sentir el surgimiento de un arte decididamente feminista en su versión más bella.