Fall In Hope Valley, 2022

Tatyana Fogarty  

Declaración del artista:

Soy miembro de Signature de la American Impressionist Society (AIS) y de la Asociación de pintores al aire de Laguna Plein (LPAPA); un artista miembro del California Art Club (CAC), Oil Painters of America (OPA) y The Salmagundi Club NY.

Me inspira la forma en que la luz da forma al paisaje y me esfuerzo por capturarlo en el lienzo. A menudo pinto en plein air (término francés para pintar en el lugar), lo que me permite usar todos mis sentidos para interpretar una escena frente a mí con un sentido de inmediatez y honestidad. Algunas de mis mejores lecciones de color han ocurrido mientras pintaba al aire libre.

Elijo pintar al óleo porque ofrecen beneficios únicos para interpretar un tema. Me encanta su calidad robusta de colores brillantes y luminosos, que se pueden doblar fácilmente y son capaces de retener la textura y mostrar las pinceladas.

Mi punto de partida favorito para la pintura de paisajes es la luz dorada del final de la tarde, conocida como la "hora mágica", que crea los efectos más intrigantes y fascinantes al fusionar patrones de sombras cautivadores y el color cálido y luminoso del sol poniente.

Mi estilo impresionista distintivo expresa una atmósfera vibrante de impresionantes vistas de los paisajes costeros y del interior de California, así como escenas de mis viajes por Europa, y aporta una sensación de "joie de vivre".

Veo mi arte como música visual, que cobra vida con colores armoniosos, que emanan alegría y paz. Cada una de mis pinceladas está impregnada de su propio tipo de melodía. Mi esperanza es que los espectadores escuchen los sonidos y ritmos de esa música mientras miran mi trabajo, y que genere las mismas emociones y conexiones que tuve cuando pinté esa pieza.

Educación:

Aunque no tengo un título formal en arte, no me siento completamente "autodidacta". Quizás todos los artistas son autodidactas hasta cierto punto. Aprendí dibujo técnico en la escuela secundaria, lo que me ayudó a entender las reglas de la perspectiva. Estudié con aclamados pintores estadounidenses como Scott Christensen, Kevin Macpherson, Kathleen Dunphy y otros, tanto en clases magistrales como en talleres.

Premios y Distinciones:

Los premios recientes incluyen:
- Premio "Best Water", 8.º Concurso Anual del Salón PleinAir, junio/julio de 2018, Juez Jean Stern, Director del Museo Irvine;
- Premio del Jurado, Club de Arte de California “Amador Flower Farm En Plein Air", 2018;
- Premio Mención de Honor, LPAPA "Best Of Plein Air 2018", Judge Jean Stern, Director Irvine Museum;
- Premio Jennifer Hill, Carmel Art Festival 2018;
- Premio a la excelencia, California Plein Air Painters International Yosemite show 2017
- Premio de Distinción, Exposición Nacional de la American Impressionist Society 2016, Juez Calvin Liang AISM;
- Premio Mención de Honor, Carmel Art Festival 2016, Juez Huihan Liu;
- Premio al Mérito, California Plein Air Painters (CPAP) International Plein Air Challenge 2016;
- Mención de honor, Bold Expressions, NCA International Annual Exhibit 2016, Juez Stefan Baumann;
- Premio al primer lugar en la Exposición Anual de la Asociación de Artes de Folsom 2015,
- Premio a la Excelencia en la Exhibición Nacional Mother Lode 2013, juez Terri Miura;
- Premio al Tercer Lugar en la Exposición Nacional de Paisaje Americano 2014 en Staunton, Virginia, Juez Steve Doherty, Editor de la Revista Plein Air;
- Premio al primer lugar en la feria Folsom Arts Association 2014;
- Primer lugar en la muestra El Dorado Hills Art Association 2013;

Influencias Artísticas:

Me inspira una amplia gama de trabajos, desde Monet y Rembrandt hasta Marc Chagall, Isaak Levitan y Nicolai Fechin. Mi interés por pintar agua nace en parte de mi admiración desde hace mucho tiempo por las dramáticas escenas marinas del artista ruso del siglo XIX Ivan Aivazovsky. Pasé interminables horas estudiando sus pinturas a gran escala en su museo en Feodosia, Crimea.