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Pintura : al oleo · 80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch · Lista para colgar
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Enviado desde: Bielorrusia
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Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar, lista para colgar
con bastidor
Autenticación
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Factura del artista
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2022
Esta obra de arte es una reinterpretación moderna del famoso "Hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci. A diferencia de las líneas prístinas y la clara precisión anatómica del dibujo de da Vinci, esta pieza encarna una energía cruda, casi caótica. La figura parece ligeramente abstracta, pintada con trazos gruesos y empastados que le dan textura y profundidad, enfatizando la fisicalidad y vulnerabilidad de la forma humana. El fondo es un tumulto de tonos oscuros y terrosos, intercalados con salpicaduras de luz, lo que sugiere un entorno ambiguo, casi cósmico. Este telón de fondo contrasta marcadamente con la figura humana, lo que la convierte en el punto focal innegable de la pieza. La figura en sí, con los brazos y las piernas extendidos, se adhiere al concepto de proporciones humanas ideales de da Vinci, pero se representa en una forma más dinámica y menos simétrica. Uno de los elementos más llamativos es el uso del color y la pincelada para evocar una sensación de movimiento y emoción. El artista utiliza una espátula o pinceladas amplias para crear una superficie visceral y texturizada. Este método no solo da vida a la figura, sino que también transmite una sensación de lucha y resiliencia, que refleja el esfuerzo humano por comprenderse a sí mismo y al mundo. Los cuatro pares de extremidades y la cabeza, que representan diferentes posiciones dentro de una sola ilustración, se difuminan entre sí, simbolizando la naturaleza multifacética de la existencia humana. La representación cruda y algo fragmentada de la forma humana invita a los espectadores a reflexionar sobre la tensión entre la perfección y la imperfección, el orden y el caos. En general, esta obra de arte rinde homenaje al genio de Leonardo da Vinci al tiempo que reimagina audazmente su imagen icónica a través de una lente contemporánea. Captura la búsqueda atemporal del conocimiento y la armonía dentro de la condición humana, lo que la convierte en una pieza que invita a la reflexión y es visualmente sorprendente.
Liubou Sas (nacida en 1988 en Ostrovets, Bielorrusia) es una artista visual contemporánea que actualmente reside en Bakuriani, Georgia. Comenzó a pintar en 2017, desarrollando un lenguaje artístico único que fusiona expresionismo e impresionismo, con un fuerte enfoque en la figura femenina como sujeto central y medio de expresión emocional. Su obra explora los estados internos, los gestos y los arquetipos femeninos, utilizando una rica textura pictórica y pinceladas expresivas.
Autodidacta, Liubou Sas construyó su identidad artística fuera de las instituciones académicas, perfeccionando su técnica mediante investigaciones personales, visitas a museos e inmersión en la historia del arte moderno y contemporáneo. Su estilo se caracteriza por paletas vibrantes, superficies en capas y una técnica que ella misma denomina “piedra lavada”, donde la delicadeza de la imagen femenina contrasta con una textura deliberadamente áspera, generando una tensión visual impactante.
Trabaja principalmente con óleo y acrílico sobre lienzo o madera, a menudo en formatos de gran tamaño. Sus composiciones despiertan una fuerte resonancia emocional y abordan temas como la feminidad sagrada, la introspección y la identidad personal en un mundo en transformación.
Desde sus inicios ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional, y sus obras forman parte de colecciones privadas en más de veinte países, incluyendo Europa, Estados Unidos, Asia y el Medio Oriente. También ha sido reconocida con varios premios artísticos.
Liubou Sas representa a una nueva generación de artistas femeninas contemporáneas, combinando técnica pictórica, poesía visual y profundidad simbólica para crear una obra poderosa, intuitiva y en constante evolución.
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
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