Beauty Paradox II, 2023

Roman Durcek  

Roman Ďurček (*1990, Zlaté Moravce, Eslovaquia) vive y trabaja en Malé Vozokany, Eslovaquia. Se graduó en la carrera de Bellas Artes, que completó en los estudios de pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Academia de Artes de Banská Bystrica. En 2022 completó con éxito sus estudios de doctorado (directores: Prof. Ľudovít Hološka y Assoc. Prof. Ján Triaška). Somete la pintura a diversas prácticas experimentales relativas a materiales, pigmentos y sustratos. El proceso se ha convertido en un fenómeno significativo para el artista. Desde 2014 participa regularmente en exposiciones individuales y colectivas en Eslovaquia y en el extranjero. En 2018 recibió el Premio Martin Benka, fue tres veces finalista del concurso Pintura del Año de la VÚB (2017, 2019, 2021) y dos veces finalista del Premio Fundación NOVUM (7ª y 8ª ediciones).

Paradojas

El artista se centra principalmente en el medio de la pintura y al mismo tiempo explora sus límites, caracterizados por contribuciones discursivas e investigación material. Su objetivo es conectar la pintura y someterla a diversas prácticas experimentales relacionadas con la diversidad de materiales, pigmentos y sustratos. Experimenta con combinaciones de pigmentos tradicionales y no tradicionales, métodos de procesos de oxidación bioquímica, asegurando un efecto único para temas que son a la vez actuales y conectados con las experiencias internas del artista. Desde la perspectiva de la reflexión social-crítica, aborda los tiempos contemporáneos sesgados y agotadores de valores, enfatizando las actuaciones individuales y la preferencia por pseudomodelos. Desde esta perspectiva domina la creación figurativa y el trabajo con arquetipos de la memoria cultural. Percibe composiciones figurativas emblemáticas e iconos del arte clásico como modelos de valores y sus malas interpretaciones contemporáneas. Su objetivo es explorar la existencia como tal y las situaciones existenciales de los individuos contemporáneos a través de una declaración interna del autor en forma de pintura, que está bajo la presión de las demandas de desempeño, carrera, éxito en la vida y pensamiento. En continuidad con su trabajo anterior, construirá y desarrollará la temática elegida a partir de la experiencia y examinará experimentalmente situaciones desde la perspectiva de las posibilidades formales. La contribución del proyecto es proporcionar una declaración interna del autor al espectador a través del arte visual, específicamente veintidós pinturas de diversas dimensiones. La exposición fue precedida por una selección de pinturas en consulta con el curador, resultando en un recuento final de quince obras.

Su obra pasó por un profundo análisis teórico y narrativo de los acontecimientos sociales a nivel mundial, y con base en ello, el artista buscó brindar un enunciado o mensaje a las generaciones futuras a través de los medios expresivos de las técnicas mencionadas.