Récurence / Vert, 2024

Nicolas Maalouly  

“No hay principio ni fin, sólo hay una misma tabla, cada vez diferente y que habrá que redefinir la próxima vez. »

La obra de Nicolas Maalouly se revela como un verdadero encuentro poético.
Atrae al espectador a una historia muy personal compuesta de módulos asociados como si fueran piezas de imaginación.
El papel que utiliza en todos los sentidos vibra y se estremece; piel despojada, lágrimas suturadas atraen el ojo que se deja sumergir allí.
El escenario se inventa en vivo.
En el entrelazamiento de letras y signos sometidos al azar de encuentros informales nada está explícito.
Los caminos por los que nos lleva Nicolas Maalouly son los del descubrimiento sensible, de la intimidad del hombre en el universo estético constantemente cuestionado.
Para comprender mejor la estrecha relación entre sus obras, debemos abrazar la posibilidad de un ida y vuelta que nos lleve cada vez un poco más lejos.
Una historia de desarraigo, un sueño nutrido de imágenes y texturas que dan ritmo y color a otra percepción de la realidad.
Su obra plantea la cuestión del lugar que le damos a los demás y especialmente el lugar que le damos a cada persona.
Desde la unidad modular que puede funcionar por sí sola hasta la entidad del lienzo, nos abre nuevos horizontes, nuevas posibilidades.
Fiel a sus maestros J. Villeglé y Raymond Hains, encuentra su singularidad en la alternancia de las propuestas plásticas que explora.
Encuentra su línea, su forma, su fuerza en la reconciliación afirmada a plena luz del día.
Cada lienzo es un trozo de paisaje interior que debes llevar contigo para recomponerte.

“Para resumir mi trabajo suelo decir con humor que dibujo cuadrados; en realidad encontré en el vocabulario de la geometría y la construcción una expresión libre y aleatoria. »