La ligne des formes 3, 2024

Marie Amédro   Artistas Emergentes

La línea de formas n° 3: Acrílico y arena sobre lienzo de lino, 2024, marco de madera acabado roble,

El lenguaje de las pinturas de Marie Amédro es similar a una escritura silenciosa, imbuida de un misterio interior. Marie Amédro no busca reproducir fielmente la realidad que la rodea, sino más bien nutrirse de ella para distanciarse mejor de ella. A través de sus bocetos, deja volar su mente, guiada por las curvas de una planta, el juego de sombras o las formas sutiles de un objeto cotidiano. Estos elementos de su entorno son sólo puntos de partida, inspiraciones fugaces que, una vez transcritas, pierden su conexión con el mundo concreto para convertirse en formas refinadas, casi abstractas. Este proceso creativo, libre de cualquier restricción figurativa, es una invitación a la imaginación.

La arena, el material favorito del artista, también sufre una metamorfosis. Durante mucho tiempo relegado al papel de elemento final, aplicado en plano para jugar con las transparencias o para enfatizar una forma, adquiere ahora un estatus central. Con la creación de una nueva técnica, el borde de arena, Marie Amédro reinventa la manera en que este material se despliega sobre el lienzo. A partir de ahora, la composición se organiza en torno a la arena, las formas y los colores pasan a exaltarla, en lugar de esclavizarla a un papel secundario. Este desarrollo marca un punto de inflexión en su proceso creativo, donde la búsqueda del alivio, tan querida por el artista, se entrelaza en una nueva armonía.

El color, en la obra de Marie Amédro, resulta ser un soplo vital, una pulsación secreta que anima sus composiciones. Para comprender la profundidad de sus elecciones cromáticas, hay que remontarse a los orígenes de su inspiración: una maravilla por el metabolismo de los árboles, descubierta durante una lectura que marcó un punto de inflexión en su carrera artística. A partir de entonces, sus pinturas adquirieron el simbolismo de la naturaleza, adoptando tonalidades evocadoras de los elementos esenciales de la vida. La tierra roja, ardiente, lleva en sí un poder nutritivo. El azul, líquido y fluido, encarna el agua, esta fuente primordial de toda existencia. El verde, vibrante con la clorofila, rinde homenaje a la vida vegetal, mientras que el amarillo solar abraza la luz y sus infinitas posibilidades.

Para Marie Amédro, conseguir el tono adecuado es un acto de equilibrio, una búsqueda sensible donde cada matiz se convierte en una invitación a sentir. En su obra, el color no es sólo un elemento visual, es un aliento, un aliento que atraviesa el lienzo y lo hace vibrar con su propia energía. El monocromo, que explora a menudo, se convierte en un espacio donde la sutileza de un único tono revela toda su riqueza. Sus colores tienen la delicadeza de capturar un momento de frescura, una brisa ligera, una paz silenciosa. No son sólo una elección estética, sino una búsqueda emocional, una manera de calmar la mente y tranquilizar la mirada.

Este año, mientras las dudas y las preguntas la invadían, Marie sintió una creciente necesidad de gentileza. Su paleta, antaño más vibrante, se ha ido transformando poco a poco en una sinfonía de pasteles. Estos tonos más suaves, casi susurrantes, reflejan sin duda esta búsqueda de serenidad, esta necesidad de encontrar una forma de refugio en el color.