Parenthèse, 2024

Murielle Vanhove  

Adolescente, Murielle Vanhove observa a la gente ir y venir en la brasserie parisina de sus padres. En la prisa, la gente anónima se empuja y se cruza, un ritmo loco que fascina a esta niña escondida detrás de su cuaderno de bocetos. Durante sus estudios en ESAG Penninghen, recibió una formación completa en pintura, dibujo y fotografía que la llevó a la dirección artística de agencias de publicidad. Diez años de creación, de encuentros durante los cuales llega al final de sus proyectos destinados al gran público. Murielle luego comenzó a enseñar. Muy rápidamente, se siente la necesidad de reconectar con el gesto, el material y la pintura. Las personas mezcladas con colores brillantes aparecen y desaparecen bajo un ligero y violento toque de pintura. Murielle capta un momento, su vuelo en el tiempo, lo que queda de él. Encuentros, desconocidos, gente con prisa y otros que pasan el rato. Los transeúntes entran en el encuadre como uno entra al escenario, pero en total anonimato. La ausencia de rostro puede sorprendernos, además de seducirnos… las actitudes hablan por sí solas. Murielle pinta el momento presente, lo que ve. Un peatón cruza la calle, una mujer camina al sol. En su lienzo, posa con fuerza la fluidez de un momento, la elegancia de un cuerpo. Las multitudes se mueven con un gesto enérgico y preciso. Toca ritmos, colores. La luz entra en el lienzo para ocupar todo el espacio. Murielle avanza como sus personajes, inscrita en un mundo en constante evolución. Guiños y códigos de vestimenta, huellas de nuestra sociedad. Ella confronta lo instantáneo con el paso del tiempo. Su pintura habla de la vida cotidiana, de estas personas que conocemos, de nuestras vidas de manera acelerada. Las pinturas de Murielle Vanhove se encuentran coleccionadas en Nueva York, Londres, Bruselas, Basilea, Hong Kong, París.