Jour de fête, 1959
Pintura : al oleo · 47 x 62 x 1 cm 18.5 x 24.4 x 0.4 inch · Lista para colgar
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
47 x 62 x 1 cm 18.5 x 24.4 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
61 x 78 x 4 cm 24 x 30.7 x 1.6 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2018
Descripción
Esta cautivadora y enigmática pintura abstracta presenta una compleja composición de formas geométricas y sutiles toques de color. Dominada por una paleta de tonos terrosos y pastel, la obra emana una atmósfera de calma introspectiva. Los bloques de color, hábilmente yuxtapuestos, crean una textura rica y armoniosa, demostrando la maestría técnica del artista. Toques de rojo y azul añaden acentos dinámicos, guiando la mirada a través de la composición. La pincelada audaz y las variaciones de tono sugieren profundidad y movimiento latente, invitando a la contemplación. El marco dorado, de elegante estilo clásico, enfatiza la atemporalidad de la pintura. Esta creación revela un delicado equilibrio entre espontaneidad y estructura, capturando la esencia de la abstracción poética.
Presentación
17 de marzo de 1930: Nace en París. "Nací a las 6:15 a.m., que era demasiado temprano, así que estaba cansado desde el momento en que nací", dijo.
1941-44: La familia se muda a una base militar alemana cerca de la frontera checa en Alemania. Coutras no sabía alemán y decidió trabajar en una fábrica en lugar de ir a la escuela.
1945: Regreso a Francia. Trabajó en una hilandería en Thiers, en Auvernia. Comenzó a fabricar él mismo objetos de metal fundido y tallas de madera.
Hacia 1948-49: Instalación en Clermont-Ferrand. Trabajaba en una fábrica desde las cinco de la mañana hasta la una de la tarde. y asistí a una escuela vocacional especializada en diseño industrial por la tarde. Participó en su primera exposición colectiva con esculturas y apareció en el periódico local.
1950-53: Tras realizar un aprendizaje como cantero en Blois, trabajó en la restauración de la catedral de Bourges. Luego se instaló en Rouen, Blois y Bretaña.
1953: Se traslada a Lyon, donde viven sus padres. Se matriculó en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon, pero abandonó sus estudios a mitad del segundo año.
1959: Ganó el premio Orson Fritz por sus logros sobresalientes. Firma de un contrato con la Galerie Romanée de París. Exposiciones individuales en París y Roma. A Couture, que pintaba escenas callejeras, lo llamaban un "Utrillo moderno".
1961: Rescinde su contrato con la Galerie Romanée. Durante los siguientes siete años vivieron en extrema pobreza.
1967: Se traslada al número 226 de la rue Vaugirard, en el distrito 15 de París, comúnmente conocido como “l'Auberge du Soleil". Este será tu hogar para toda la vida. Fue durante esta época cuando comenzó a pintar sobre cartones y tablas que encontró y comenzó a crear sus obras de Culto.
1968: Firma de un contrato con la Galerie Vercel de París. Comenzó una vida pintando para galerías durante el día y creando obras de culto por la noche.
1970: Exposiciones individuales en las Galerías Vercels de París y Nueva York.
1972: Agotado por las pocas exposiciones individuales al año y el trabajo constante que realiza día y noche, termina su contrato con la Galerie de Versailles.
1973: Cult participa en un concurso organizado por Grimaud, una empresa que produce naipes, y gana el concurso. Sin embargo, como se negaron a involucrar a la secta, la película nunca se estrenó.
1975: Las composiciones de Cult se exhiben por primera vez en una exposición de cuatro personas en la Galerie Orton de París. André Malraux visita la galería y se interesa por las sectas.
1976: Inspirado por la música del grupo folklórico húngaro KOLINDA, creó portadas de discos y carteles de conciertos para ellos.
1977: Conoce a Mariko Kishi. Comenzó a realizar gouaches en el reverso de una gran cantidad de carteles que le trajo un amigo que trabajaba en una imprenta (más tarde llamaría a esta serie "Mis antepasados").
1978: Prolongada estancia en la villa de un amigo en Château-Chalon, en el Jura, donde trabajó en la forja, realizando esculturas en terracota y piedra.
1982: Exposición individual en la Galería Ueda, Tokio. La exposición presenta composiciones en gouache y a la carta.
1985: Muerte en París. Enterrado en el cementerio Père Lachaise.
1986: Retrospectiva en la Galerie Essay, París.
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