116/2024, 2024
Pintura : acrílico · 163 x 125 x 2 cm 64.2 x 49.2 x 0.8 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
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Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
163 x 125 x 2 cm 64.2 x 49.2 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
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Descripción
Esta obra presenta un intrigante patrón repetitivo sobre un fondo rojo intenso, adornado con delicados motivos florales. Formas orgánicas blancas se distribuyen regularmente por toda la obra, creando un marcado contraste con el fondo. Cada forma parece única, con sutiles variaciones de textura y color, evocando una posible conexión con el mundo natural u orgánico. La combinación de motivos florales y formas blancas crea armonía visual a la vez que invita a una reflexión más profunda sobre su significado. Los colores y la meticulosidad de los detalles demuestran una impresionante maestría técnica. Esta cautivadora composición se distingue por su audacia visual y el equilibrio entre repetición e individualidad.
Presentación
Claude Viallat, nacido en Nîmes en 1936, es un pintor francés contemporáneo. Se formó como artista en la École des Beaux-Arts de Montpellier de 1955 a 1959, y posteriormente en la École des Beaux-Arts de París en 1962-1963, donde estudió en el taller de Raymond Legueult.
En 1966, Viallat adoptó un proceso basado en el uso de grabados, marcando una ruptura radical con la abstracción lírica y geométrica mediante la técnica conocida como All-over. Repetía una forma neutra, ni natural ni geométrica, sobre un lienzo libre sin bastidor, determinando así la composición de sus obras. En 1969, se convirtió en miembro fundador del grupo Supports/Surfaces, un movimiento que desafiaba las convenciones tradicionales de la pintura.
Además del éxito de sus exposiciones en Francia, especialmente en el Centro Pompidou en 1982, y en el extranjero, como en la Bienal de Venecia de 1988, Claude Viallat también se ha dedicado a la enseñanza. Ha enseñado en varias escuelas de arte, como las de Niza, Limoges, Marsella y Nîmes (de la que fue director durante muchos años), y en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París.
Las esculturas de Claude Viallat están enraizadas en la cultura china contemporánea, al tiempo que ofrecen una comprensión sutil y pertinente de Occidente. Su enfoque de la pintura recuerda a la caligrafía china, donde la armonía resultante de la forma es también una armonía de gestos. Para pintar, Viallat se agacha sobre sus soportes, transformando este gesto en una auténtica gimnasia creativa. La obra de Viallat debe entenderse como un principio único con múltiples ramificaciones y necesarias metamorfosis internas. En «Fragmentos», publicado en 1976, escribía: «La noción de repetición, de serie o de repetición, se convierte en una necesidad de hecho. [...] Un lienzo, una obra, por sí sola no es nada; lo importante es el proceso, un sistema".
Claude Viallat, ya jubilado, prosigue su investigación exploratoria, dejando una huella indeleble en el mundo del arte contemporáneo a través de su enfoque único e innovador de la pintura.
Del 27 de octubre de 2023 al 3 de marzo de 2024, el Carré d'Art de Nîmes acogió una retrospectiva de Claude Viallat, atrayendo a más de 15,000 visitantes. La exposición cubrió todo el espacio del museo, de suelo a techo, ofreciendo una experiencia inmersiva total en su obra. En 2023, la Galería Templon en Bruselas presentó nuevas obras del artista, explorando técnicas y materiales innovadores, enriqueciendo su paleta cromática y su enfoque artístico. Prevista para 2025, la Fundación Claude Viallat, que se ubicará en la antigua Capilla Saint-Joseph de Nîmes, ofrecerá un espacio permanente para su obra, consolidando su legado en su ciudad natal.
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