Untitled 45, 2022

Eva Pacheco  

Las obras de Eva María Pacheco se despliegan como territorios sensoriales donde el lienzo actúa como espacio de contemplación y resonancia. Utiliza técnicas mixtas sobre lienzo, combinando pintura, dibujo y collage con materiales naturales o textiles, creando superficies que vibran entre lo material y lo simbólico. Cada obra parece construirse en capas, como si el gesto pictórico se entrelazara con una interpretación emocional o espiritual del entorno. El color —a menudo suave, terroso o con contrastes enérgicos— se convierte en un canal para estados de ánimo, más que en una mera ornamentación.

Lo que distingue su obra es su manera intuitiva de intervenir en la superficie, con gestos libres pero conscientes que trazan mapas de pensamiento y meditación. Los lienzos a menudo parecen tocados por el tiempo o el silencio: hay líneas que se deshacen, manchas que parecen surgir del fondo, fragmentos de escritura o símbolos que emergen sutilmente. Su objetivo no es representar una escena, sino sugerir una experiencia que el espectador pueda interpretar a través de su propia sensibilidad. En este proceso, el material cobra vida, se agrieta, respira, dejándose habitar por lo invisible.

Sus piezas a menudo poseen una cualidad ritual, como si fueran vestigios de una ceremonia personal o espiritual. Aunque elaboradas en el presente, parecen contener una memoria ancestral. Esta combinación de lo material y lo invisible, lo íntimo y lo universal, permite que cada pieza funcione como una pausa: un espacio para detenerse, observar y respirar. En lugar de imponer un mensaje, su obra abre un umbral: propone un estado de contemplación activa, donde cada trazo o textura es una invitación a escuchar más allá de lo visual.