The Agony & The Ecstasy, 2025
Pintura : acrílico · 141 x 141 x 2.5 cm 55.5 x 55.5 x 1 inch · Lista para colgar
Envío y entrega
Enviado desde: Francia
Entrega a: Alemania , 150 €
Entrega estimada: De dos a tres semanas
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Autenticidad garantizada
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar, lista para colgar
con bastidor
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
141 x 141 x 2.5 cm 55.5 x 55.5 x 1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2025
Descripción
En La Agonía y el Éxtasis, Michael Pybus escenifica una confrontación entre el deseo, la inocencia y la destrucción. El lienzo se abre con la famosa frase de Jenny Holzer, pintada con una tipografía que recuerda a la de Christopher Wool, lo que inmediatamente establece una tensión entre la atracción y la amenaza.
En el centro, aparecen dos íconos de la cultura juguetera: un peluche Ty Beanie Baby, antaño objeto de especulación, y un Labubu, una criatura híbrida y un culto del diseño contemporáneo. Tras ellos, llamas efusivas perturban el mundo infantil y colorido que encarnan.
Bajo su exterior lúdico y ácido, la obra resalta las contradicciones del deseo: la atracción por lo que nos consume, la fascinación por los símbolos mercantilizados de la inocencia y la delgada línea entre el placer y la pérdida. Fiel a su enfoque, Pybus subvierte la cultura popular para revelar sus excesos y ambigüedades, ofreciendo una pintura a la vez seductora, crítica e inquietante.
Presentación
Michael Pybus (nacido en 1982 en Darlington, Reino Unido) subvierte los códigos de la cultura visual contemporánea con una agudeza mordaz. Formado en el Goldsmiths College y el Royal College of Art de Londres, desarrolla una práctica polimorfa en la que la pintura, la escultura y la instalación se apropian de los símbolos del consumismo globalizado, las franquicias pop y las narrativas identitarias.
Cruzando Pikachu e IKEA, las cicatrices de Barbie y Lucio Fontana, eslóganes activistas y peluches digitales, Pybus construye un lenguaje visual saturado, alegremente tóxico, donde las referencias a la historia del arte son invitadas sin jerarquía: Richard Prince, Christopher Wool, Josh Smith, David Hockney e incluso Warhol se mezclan en un paisaje de cultura mainstream remezclada.
A través de esta estética de pastiche asumido, cuestiona el papel de la imagen en un mundo filtrado, donde la autenticidad se convierte en simulacro y donde incluso el arte contemporáneo se convierte en mercancía. Manipula, deconstruye y fetichiza para revelar mejor las tensiones entre individualidad y espectáculo, entre compromiso y estrategia, entre cita y apropiación.
Su obra se ha expuesto internacionalmente, en Londres, Los Ángeles, París, Berlín, Atenas, Shanghái y Tokio. Forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, entre ellas:
Colección del Arts Council (Reino Unido), Colección Takashi Murakami (Japón), Colección Zabludowicz (Reino Unido), Colección Philippos Tsangrides (Grecia), Colección Popov (Rusia)… así como en colecciones privadas de Estados Unidos, Brasil, Dinamarca, Suecia, Países Bajos, Suiza, Francia, Canadá, Australia, China y muchos otros.
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas