Eternal Values 3.0, 2025

Anastasia Ovsyannikova   Artistas nuevos y destacados

El proyecto "Valores Eternos" es una investigación artística interdisciplinaria que combina prácticas plásticas (pintura, dibujo y arte objetual) con métodos e ideas provenientes de la neuroestética, la teoría cuántica y la genética de ondas lingüísticas. El artista, con formación médica, propone que el arte debe verse como una forma de influencia, no solo en la percepción emocional del espectador, sino también en sus estructuras psicofisiológicas y, en un sentido más amplio, en sus estructuras informacional-genéticas. El concepto central del proyecto es la palabra como portadora de ideas y forma energética.
Según las teorías de la genética de ondas lingüísticas, una palabra tiene cualidades similares a la función de un gen: es capaz de transmitir información, desencadenar procesos de formación e incluso influir en los parámetros fisiológicos del cuerpo humano.
sobre los parámetros fisiológicos del cuerpo humano.
La palabra, según el artista, no es solo un elemento de comunicación, sino un acto demiúrgico, un punto primario desde el cual se despliega la materia. Así como una idea cobra forma a través de la palabra y luego en su materialización, las obras del proyecto se configuran como una visualización de los significados sostenidos que residen en la esencia de la existencia humana.
Las imágenes artísticas se convierten en “portadoras" de códigos culturales, cuyo objetivo es despertar las nociones originales (arquetípicas y genéticamente arraigadas) de bondad, amor, verdad y pertenencia del espectador.
La combinación de colores del proyecto tiene un carácter simbólico y funcional. El azul evoca el agua como símbolo de vida, purificación, fertilidad y desarrollo espiritual. Mientras haya agua, habrá un ser humano. Mientras haya un hombre, es necesario recordar los valores eternos. Además, los tonos azules activan los lóbulos frontales del cerebro, que son...
Responsable de procesos intelectuales complejos: habla, planificación, creatividad e imaginación.
Así, en este proyecto, el color no es solo una metáfora, sino también una herramienta: profundiza la percepción y conecta al espectador con la concentración interior y la contemplación. Los materiales utilizados —latón, arcilla, acrílico, papel— presentan rastros tanto de la plasticidad arcaica como de las formas modernas de representación.
Complementan la estructura visual de las obras con textura y memoria material, enfatizando la relación entre palabra, cuerpo y forma. En este proyecto, el acto artístico se convierte en una acción performativa.
Este díptico funciona como el gesto performativo del artista. Por un lado, confronta al espectador con valores esenciales, aunque a menudo desatendidos; por otro, provoca la introspección: un replanteamiento de los propios principios. La obra sirve como recordatorio: todo reside en el yo. Lo que nos define no es la ausencia, sino lo que elegimos encarnar.