Composition in Green and Blue, 2006
Pintura : Témpera · 40 x 32 x 1 cm 15.7 x 12.6 x 0.4 inch · Lista para colgar
Entre nuestras últimas obras del artista
Envío y entrega
Enviado desde: Suizo
Entrega a: Italia , 78 €
Entrega estimada: De una a dos semanas
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Autenticidad garantizada
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, enmarcada, lista para colgar
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
40 x 32 x 1 cm 15.7 x 12.6 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
42 x 34 x 4 cm 16.5 x 13.4 x 1.6 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2025 • Top Seller
Descripción
2006/2007
Esta obra original en Tempura sobre Papel, del artista contemporáneo holandés Robert Zandvliet, ejemplifica su enfoque característico de la abstracción y la forma.
Firmado y fechado en el reverso del marco: "Zandvliet 2006"
Procedencia: Galerie Onrust, Ámsterdam (sello al reverso)
Realizada en TEMPURA sobre papel, la composición representa una gran estructura similar a un rostro con una simplicidad audaz y gráfica. Dos formas redondas de color azul cielo dominan la sección superior, evocando ojos muy abiertos, mientras que un contorno minimalista perfila una nariz esquemática y dientes afilados. El fondo está lavado en suaves tonos verdes translúcidos, lo que permite que la textura natural del papel permanezca parcialmente visible.
Zandvliet es reconocido por su investigación sobre el lenguaje pictórico, equilibrando a menudo la figuración y la abstracción con una refinada sensibilidad. En esta pieza, su uso de la línea y el color transmite una sensación de espontaneidad, claridad y profundidad psicológica. El rostro, similar a una máscara, evoca alegría e introspección, lo que le confiere a la obra una sensación universal y profundamente personal.
Esta obra representa un momento destacado en la carrera de Zandvliets, donde el dibujo, la pintura y el retrato psicológico convergen con una simplicidad impactante y una claridad modernista. Una pieza excepcional y coleccionable de un período crucial de su obra.
Enmarcado profesionalmente en nuestro propio taller de marcos.
*** También se ofrece entrega a nivel mundial, lo que proporciona un proceso de adquisición sin inconvenientes para compradores internacionales.
*** Para obtener más detalles sobre precios, autenticación, enmarcado hecho a mano y opciones de envío global, comuníquese con nosotros.
*** Envíos a todo el mundo desde países de la UE.
Presentación
Es uno de los más famosos pintores holandeses de su generación. Sus imágenes van desde los aspectos tangibles de los elementos individuales de la pintura y su significado y expresión, que, por ejemplo, se pueden conseguir los materiales dejados por las pinceladas y el potencial evocador de color. El color, condición central de la pintura y la reflexión sobre la diversidad de los posibles efectos logrados por el color pictórica son los puntos de interés más importantes de su investigación: el movimiento del fluido del pincel y el ritmo de sus características al juego, a la tensión entre la transparencia y la opacidad del color.
Sus obras abstractas pintadas al temple de huevo, todavía conservan una referencia a la pintura figurativa y el potencial de representación. Esto sucede en un diálogo continuo con los tipos de composición pictórica que se han desarrollado a lo largo de la historia de la pintura en diferentes géneros tradicionales como el paisaje, la naturaleza muerta, y el retrato. Son utilizados por el artista como una especie de materia prima para la composición de sus obras abstractas.
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
También le puede gustar
Valérie Le Roux
Pintura . 35 x 25 x 0.1 cm Pintura . 13.8 x 9.8 x 0 inch
570 €
Kitikong Tilokwattanotai
Edición . 70 x 100 x 1 cm Edición . 27.6 x 39.4 x 0.4 inch
1.150 €
Joanne Freeman
Edición . 71 x 66 cm Edición . 28 x 26 inch
1.865 €
Marcello Avenali
Edición . 71 x 51 x 0.1 cm Edición . 28 x 20.1 x 0 inch
240 €
Kitikong Tilokwattanotai
Edición . 40 x 30 x 1 cm Edición . 15.7 x 11.8 x 0.4 inch
450 €
Kitikong Tilokwattanotai
Edición . 40 x 30 x 1 cm Edición . 15.7 x 11.8 x 0.4 inch
450 €