Les paradis perdus #3, 2023

Haude Bernabé   Artistas nuevos y destacados

Originario de Brest y con formación científica, Haude Bernabé se ha dedicado al arte desde principios de la década de 1990. Su primera pasión siempre había sido el arte, la segunda las ciencias de la vida. En estos dos enfoques de la vida, el mismo motor, la comprensión de los vivos estaba en la base.

En su estudio cerca de París, a través de diferentes medios, escultura, dibujo y pintura, su obra polimórfica a medio camino entre la concepción y la intuición explora los territorios de lo íntimo, la relación con el Otro o los movimientos humanos y las relaciones de nuestras sociedades.

Desde 1996, su trabajo se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas en galerías (Galerie Claire Corcia, París - galerie l'œil-de-bœuf, París - galeria Favre, Barcelona - Artsupermarket gallery, Hong Kong) o centros de arte (Maison des Artes, Chatillon - Fundación Bancaja, Castellion - Fundación Ecureuil, Toulouse). También está presente en muchas colecciones privadas, en Francia y en el extranjero, incluida la Colección Cérès Franco en Montolieu.

Haude al metal

Haude Bernabé, escultor francés, nacido en 1963 en Brest, vive y trabaja en París. Más allá de la presencia de sus obras en muchas colecciones privadas en Francia y en el extranjero, incluida la colección de arte contemporáneo Cérès Franco, lo que llama la atención de esta escultora es la fuerza de su creación ...

Realizadas en metal en bruto cortado, soldado, torturado, como amasado, las esculturas del Haude Bernabé tienen esta presencia brutal del grito primigenio detrás del cual la composición matemática nunca se aleja. Un universo que se apresuraría a acercar a las artes primitivas pero que más allá de las divisiones y las categorías es un acercamiento eminentemente personal sin concesiones a los modos en los que la inteligencia intuitiva y la reflexión constructivista se entremezclan estrechamente. Un verdadero flechazo en un paisaje artístico actual donde la cosmética prevalece sobre el poder de lo proyectado.

Un paisaje o la escultura “Fashionable" de los aprendices Jeff Koons se convierte en un estándar al que adaptarse al riesgo de quedar fuera de plano. La obra del escultor nos recuerda que más allá de los efectos de la moda y los "concept artist" la Escultura, de lo contrario el Arte es cuestión de Tripa, visión y emoción, que este conjunto es a veces tan bello como un día de primavera, a veces torturado, poderoso como un tormenta en el mar y que estos diferentes estados definen su significado.

Kossi Aguessy, abril de 2014 (extracto)