Nature's Dance, 2025

Andrew Kinmont  

Andrew estudió Bellas Artes en la Universidad de Gales, donde se graduó con un título con honores de primera clase en 2007. Luego obtuvo más formación en St Martins College London y Westdene College, Chichester. Desde entonces, su trabajo ha recibido elogios de la crítica y se vende a nivel local e internacional. Su trabajo ha aparecido en la portada de la revista RISK y publicado en '101 obras de arte abstractas y no figurativas' (publicado en enero de 2015). Fue seleccionado como miembro asociado de la Royal Birmingham Society of Artists y su trabajo se selecciona regularmente para la prestigiosa exposición anual del Royal Institute of Oil Painters en el Mall Galleries de Londres. En reconocimiento a su creciente estatus, su nombre se agregó recientemente al notable "Quién es quién en el arte" (Movern Press). En 2016, Andrew fue uno de los pocos artistas seleccionados para ser miembro de la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Manchester.

Andrew dice: "Tengo un impulso abrumador de crear. Este impulso proviene de lo más profundo de mí, una necesidad de explorar y encontrar algo que decir, de tener mi propia voz individual. Como humanos, hemos evolucionado de la naturaleza y, por lo tanto, tenemos un y conexión espiritual con él. Creo pinturas como respuesta a mi propia experiencia del paisaje. En estos lugares de soledad encuentro tranquilidad y un nivel de satisfacción que proviene de estar solo con tus propios pensamientos, recuerdos y sueños. Experimento constantemente con una variedad de técnicas para evocar la experiencia cruda de la naturaleza. Me gusta dar un paseo con mis cuadernos de bocetos y la cámara y volver al estudio para trabajar con las imágenes, los recuerdos y los sentimientos. Altero las cosas constantemente en mis pinturas, supongo que es como la naturaleza misma, en un continuo estado de cambio. Disfruto trabajando en varios cuadros al mismo tiempo, refinándolos constantemente o dejándolos descansar mientras decido qué trabajo adicional se necesita. E tanto sobre mis sentimientos y la atmósfera de un lugar como sobre cómo se ve. Como resultado, no siempre son "realistas" y pueden ser bastante abstractos. Esto es importante ya que permite a los espectadores aportar su propia interpretación y experiencia a la obra ".