Morning Light, 2025
Pintura : al oleo, acrílico, técnica mixta · 74.2 x 57.2 x 1 cm 29.2 x 22.5 x 0.4 inch · Lista para colgar
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
al oleo , acrílico , técnica mixta sobre madera
Dimensiones ( cm • inch )
74.2 x 57.2 x 1 cm 29.2 x 22.5 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
77 x 60 x 3 cm 30.3 x 23.6 x 1.2 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Esta cautivadora pintura presenta una colección de vibrantes mariposas, armoniosamente dispuestas sobre un fondo texturizado. Cada ala colorida presenta detalles intrincados, ofreciendo un caleidoscopio de tonos que van desde el azul vibrante hasta el amarillo luminoso. El artista utiliza una audaz yuxtaposición de formas y colores para capturar la delicadeza y diversidad de estas criaturas. El lienzo estriado añade una dimensión única, creando una sensación de movimiento que da vida a las mariposas. Enmarcada en un clásico marco dorado, la obra es contemporánea y atemporal, evocando temas de transformación y belleza fugaz. Las mariposas parecen flotar, invitando al espectador a maravillarse con la naturaleza. Esta pieza es un homenaje a los sutiles matices de la vida, utilizando la textura y el color para expresar el frágil equilibrio entre la ligereza y la riqueza de los detalles.
Presentación
Inspirado por la naturaleza y sus 60 aves mascotas, Hunt Slonem es famoso por su distintivo estilo neoexpresionista . Es más conocido por su serie de conejos, mariposas y pájaros tropicales, así como por sus esculturas a gran escala y restauraciones de casas históricas olvidadas. Las obras de Slonem están incluidas en las colecciones permanentes de 250 museos de todo el mundo, incluido el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Whitney, la Fundación Miró y el Museo de Arte de Nueva Orleans.
Desde su primera exposición individual en la Galería Fischbach en 1977, la obra de Slonem se ha exhibido cientos de veces en todo el mundo, más recientemente en el Museo de Arte Moderno de Moscú y en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. En 2017 y 2018 se presentará en el Museo Nacional de la República de Kazajstán, la Galería Nacional de Bulgaria y en innumerables galerías de Estados Unidos, Alemania y Dubai.
Su talento y admiración por los destinos lejanos han sido parte esencial de su vida desde la infancia. Slonem nació en 1951 en Kittery, Maine, y el puesto de su padre como oficial naval significó que la familia se mudara con frecuencia durante los años de formación de Hunt, incluidas estadías prolongadas en Hawái, California y Connecticut. Continuaría buscando oportunidades de viajar durante sus años de juventud, estudiando en el extranjero en Nicaragua y México; Estas experiencias reveladoras le inculcaron una apreciación por los paisajes tropicales que influiría en su estilo único.
Después de graduarse de la Universidad de Tulane en Nueva Orleans con un título en pintura e historia del arte, Slonem pasó varios años a principios de la década de 1970 en Manhattan. No fue hasta que Janet Fish le ofreció su estudio para el verano de 1975 que Slonem pudo sumergirse completamente en su trabajo. Sus piezas comenzaron a exhibirse en Nueva York, impulsando su reputación y propulsándolo a la explosiva escena del arte contemporáneo de la ciudad. Ha recibido varias becas prestigiosas, entre ellas las de la Fundación Elizabeth Greenshields de Montreal, el Fondo Nacional para las Artes y el Proyecto de Artista de la Fundación Cultural Counsel, para el que pintó un mural de 80 pies del World Trade Center a finales de los años 1970. También recibió una introducción a la Galería Marlborough, que lo representaría durante 18 años.
A medida que Slonem perfeccionó su estética, su obra comenzó a aparecer en espacios contextuales únicos. En 1995, completó un enorme mural de pájaros de seis pies por 86 pies que se extiende por las paredes del restaurante Bryant Park Grill en la ciudad de Nueva York. Su labor benéfica ha dado lugar a docenas de colaboraciones, incluido un fondo de pantalla de sus famosos conejitos diseñado específicamente con Lee Jofa para la Casa Ronald McDonald en Long Island.
Slonem continúa inspirándose en gran medida en la historia, forjando conexiones palpables con el pasado a través de su arte. Sus populares retratos de Abraham Lincoln redefinen la figura histórica como un ícono del arte pop, y actualmente está trabajando en una escultura de bronce de nueve pies de alto del explorador francés Robert De La Salle, que se exhibirá públicamente en Luisiana.
Sin embargo, el proyecto más ambicioso de Slonem ha sido su misión de salvar los edificios históricos a menudo olvidados de Estados Unidos. Al darse cuenta de que muchas de las joyas arquitectónicas del país estaban en mal estado de conservación, Slonem se sintió atraído por estos monumentos nacionales, inspirado por la profundidad de su tiempo y su belleza pasada. Entre sus logros se encuentran las restauraciones de la Mansión Cordt en Kingston, Nueva York; las plantaciones de Luisiana a orillas del lago y en Albania; y la Armería de Scranton y la Mansión Charles Sumner Woolworth en Scranton, Pensilvania. Su sexto y último esfuerzo es Belle Terre, una propiedad legendaria en South Kortright, Nueva York.
Numerosos libros y monografías han narrado el arte de Slonem, entre ellos Bunnies (Glitterati Inc., 2014), Birds (Glitterati Inc., 2017) y Hunt Slonem: An Art Rich and Strange (Harry N. Abrams, 2002). Sus estudios y casas han aparecido en libros como When Art Meets Design (Assouline Publishing, 2014) y Pleasure Palaces: The Art and Homes of Hunt Slonem (powerHouse Books, 2007), entre otros. Su último libro es Gatekeeper: World of Folly (Assouline, 2018), que presenta su recuperación de la armería de Scranton y su transición “de las armas al arte".
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