Cloudy, 2024

Yaroshevich Anastasia  

Anastasia Oleksandrivna Yaroshevich nació cerca de la ciudad de Kryvyi Rih, región de Dnipropetrovsk (Ucrania). Se graduó de la Escuela de Arte Infantil Nº 1 de Kryvyi Rih. Continuó sus estudios en la Universidad Nacional de Kryvyi Rih en la Facultad de Artes, donde se graduó con honores. A partir del cuarto grado, trabajó como profesora de historia del arte en una escuela de arte infantil. Durante seis años, enseñó historia del arte, dibujo, pintura y composición en la Facultad de Artes de la KNU. Se graduó de estudios de posgrado en la especialidad "Bellas Artes" en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Academia de Diseño y Artes de Kharkiv. Desde 2001 participa regularmente en exposiciones y concursos internacionales, regionales, de toda Ucrania y de la ciudad en su ciudad natal, Kiev, Odesa, Járkov, Dnipro, Kropyvnytskyi, Pekín, Svitlovodsk, Novaya Kakhovka, Mariupol, Horishnyi Plavnyi. Desde 2005 es miembro de la organización de Kryvyi Rih de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania. Trabaja como director del "Museo-apartamento del artista Hryhoriy Sinytsia" en la ciudad de Kryvyi Rih. Como artista, trabaja en el campo de la pintura de caballete y los gráficos. Las obras se encuentran en colecciones privadas y colecciones de galerías en Ucrania y en el extranjero: en Polonia, Rusia, China, EE. UU., Alemania, Italia, así como en los fondos del Museo de Historia e Historia Local de Kryvyi Rih. Hasta ahora, ha realizado 15 exposiciones personales. El número total de exposiciones en las que participó es de 87. La artista trabaja con diferentes materiales en diferentes géneros. Recurre a retratos, paisajes, naturalezas muertas, pinturas temáticas y de trama, animalísticas, pinturas al óleo, acuarela, gouache. Una característica distintiva de su trabajo es la saturación emocional, que se manifiesta en contrastes de color y tonales, color sonoro, a menudo construido sobre una combinación de colores puros. En las pinturas de Anastasia Yaroshevich, el realismo simultáneo y la decoratividad de la forma coexisten sincréticamente, y una disposición colorida expresiva. Un papel importante lo juega el trazo, que al mismo tiempo modela la forma y organiza el movimiento en el lienzo. Uno de los principales medios de expresión, independientemente del género y el material, es la iluminación, tanto natural como artificial. En las naturalezas muertas de la artista, la materialidad, principalmente de los objetos de vidrio, pasa a primer plano. Al elegir personajes para retratos, prefiere la pureza de las imágenes femeninas y infantiles. Llena de emociones positivas, la obra abierta, vivaz y sincera de Anastasia Yaroshevich corresponde plenamente al fenómeno más popular en el arte y el diseño actual: el Arte Positivo Moderno.