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Pintura : pastel · 127 x 94 x 0 cm 50 x 37 x 0.01 inch
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Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
127 x 94 x 0 cm 50 x 37 x 0.01 inch Altura x Anchura x Profundidad
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« Ptolemy's Illumination » es una obra muy característica de Vladimir Kolosov, y esta pieza contiene muchos de los elementos que definen su lenguaje visual surrealista, simbólico y metafísico.
La pintura presenta un universo onírico y biomórfico donde la conciencia, la geometría, la astronomía y el mito se entremezclan. Las formas biomórficas fluyen unas en otras con una suave liquidez, sin embargo, se mantienen erguidas como seres sensibles. La composición entera se siente como un experimento cósmico que se desarrolla en un campo de existencia.
Dos grandes formas flotantes dominan la mitad superior — una en tonos dorados cálidos, la otra en azules fríos. Cada una contiene un solo ojo grande, simbolizando: percepción y conciencia, observación cósmica y conocimiento. Las formas se asemejan a organismos híbridos: parte nebulosa, parte medusa, parte forma embrionaria. Sus contornos internos parecen secciones transversales de estructuras vivas.
Ptolomeo mismo, antiguo filósofo, es presentado como el arquetipo de un erudito que recibe conocimiento celestial. Su gesto sugiere comunicación o invocación, como si estuviera llamando a los seres flotantes o descifrando sus patrones.
Otros objetos flotantes simbolizan los elementos centrales de la visión del Universo de Ptolomeo: planetas en formación y movimiento, microcosmos, instrumentos científicos, signos simbólicos. Todos refuerzan el tema del estudio del universo tanto a escala macro como micro.
Esta pintura tiene una interpretación simbólica y cosmológica. Así, la « iluminación » en el título se refiere a una revelación intelectual (astronomía ptolemaica), el momento en que la verdad cósmica se vuelve visible y la iluminación metafísica. Los ojos incrustados en estructuras biomórficas sugieren que el Universo mira hacia atrás — un cosmos viviente consciente de su observador.
Todo en la pintura gotea, se derrite o fluye. Esto implica la unidad de la materia y el pensamiento, la inestabilidad de la realidad en el sentido metafísico y la permeabilidad entre la conciencia y el mundo físico.
El artista utiliza los colores para crear un diálogo entre el conocimiento y el misterio: los naranjas cálidos chocan suavemente con los azules helados. El fondo degradado sirve como un horizonte cósmico donde la luz se encuentra con el vacío. Las sombras y la suavidad reflejan un estado de sueño / un entorno de visión interior.
Vladimir Kolosov es un pintor canadiense nacido en 1962, reconocido por su enfoque multidisciplinario y su distintivo estilo neosurrealista. Originario de la URSS, emigró a Canadá en 2006 y actualmente reside en Maple Ridge, Columbia Británica. Desde muy joven, Kolosov estuvo inmerso en las artes visuales y la música, desarrollando una sensibilidad artística que se refleja en sus obras. Su formación académica es amplia, incluyendo estudios en bellas artes, música, matemáticas, física, psicología y gestión empresarial, lo que le otorga una perspectiva única en su práctica artística.
Su obra se caracteriza por una exploración del mundo interior y exterior, utilizando medios variados como el óleo, el acrílico, la acuarela y el pastel . Kolosov es reconocido como un colorista hábil, que crea composiciones donde los colores juegan un papel central en la expresión de emociones, contradicciones y contrastes. Sus pinturas, a menudo imbuidas de simbolismo y metáforas, invitan al espectador a reflexionar profundamente sobre temas como la memoria, el tiempo, la identidad y la condición humana.
Entre sus obras destacadas se incluyen “Observaciones melancólicas de los ecos del pasado", “Paisaje con naturaleza muerta metafísica levitando y sus sombras" y “Pensamientos ocultos se filtran". Estas piezas ilustran su capacidad para fusionar elementos figurativos y abstractos para crear escenas enigmáticas y evocadoras. Su estilo está influenciado por movimientos artísticos como el surrealismo, el arte metafísico y el expresionismo abstracto.
Kolosov ha expuesto sus obras en varios países, incluidos Canadá, Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, Reino Unido, Eslovaquia y Suiza. También ha participado en proyectos interdisciplinarios, como la exposición “VOYZX Exhibition of Contemporary Surrealism" en Vancouver en 2019 y 2021, y el proyecto internacional “Colours of my Ice-Dreams" en colaboración con Carpigiani Gelato University y el Gelato Museum en Italia.
Además de su práctica artística, Kolosov es un crítico de arte y curador activo. Ha publicado ensayos sobre surrealismo contemporáneo en revistas internacionales como VOYZX Art, Surrealismo International (España) y Agulha Revista de Cultura (Brasil). Su libro más reciente, “Vladimir Kolosov a través del espejo" (VOYZX Press, 2022), ofrece una retrospectiva en profundidad de su obra.
Miembro de la AICA/IAAC (Asociación Internacional de Críticos de Arte) y del Festival de Arte Queer de Vancouver, Kolosov continúa influyendo en la escena del arte contemporáneo con su enfoque introspectivo y su compromiso de explorar las complejidades de la experiencia humana a través del arte.
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